‘ Gimme Some Truth ‘ John Lennon’un 1971 tarihli Imagine albümünde yer alıyor ve bir anlamda o albümün efsanevi başlık parçasının estetik ve ideolojik dengesini sağlıyor.
‘ Hayal et ‘, yükselen bilincimizin bizi ezen her şeyi ortadan kaldıracağı ütopik bir dünyayı çağrıştırıyor, ‘Biraz Gerçeği Ver’ gerçek sorunlu dünya meydanımıza bakıyor ve hemen şimdi cevaplar istiyor. Bir şarkı bir akşam meltemi kadar yumuşak bir piyano melodisinde tüy gibi süzülüyorsa, diğeri vızıldayan, bozuk bir gitar cümlesine ve kavurucu bir slayt-gitar solosuna biner. Bir vokal, iyi meleğinizin sizinle kendi zihninizin bir yerinden konuşması kadar samimi geliyorsa, diğeri sizi duvara sabitler, o kadar heyecanlı ki, şarkıcı sözlerini tükürmek için ihtiyaç duyduğu nefesi zar zor alabiliyor.
Bunlar, John Lennon’un birçok yönünden ikisi, bildiği birçok gerçeğin iki ifadesi. Bu günlerde, tüm diğer erdemlerin üzerinde düşüncesiz bir tutarlılığa değer veren bir dünyada yaşıyoruz. Yirmi yıl önce söylediğiniz bir şeyle çelişen bir fikriniz varsa, daha önceki görüşlerinizi tamamen iyi nedenlerle olgunlaştırdığınız veya yeniden değerlendirdiğiniz varsayılmaz. Hayır, sen bir waffler, bir ikiyüzlü, bir takla atıcısın. Ralph Waldo Emerson’ın ölümsüz ifadesiyle, insanlar ‘kalabalıkları içermek’ için teşvik edilmiyorlar. Tartışmadan kaçınmak istiyorlarsa, olabildiğince küçük ve tek boyutlu olmaları teşvik edilir.
Lennon kendisini veya dünyasını bu terimlerle görmedi. Şarkılarını beste anında ne düşündüğünün ve hissettiğinin anlık görüntüleri olarak düşündü. Bir sanatçı olarak çağrısının kendisinden talep ettiği tek özelliğin tam bir duygusal ve entelektüel dürüstlük olduğuna inanıyordu. Ve ilk yıllarından itibaren, başka birinin fikirlerinin olması gerektiğini düşündüğü şeylere, hatta bir zamanlar kendisinin de hissettiği bakış açılarına uygun hale getirmek için söylemesi gerekeni gizlemeye hiç ilgi duymamıştı. Şarkıyı doğuran duyguya karşı dürüst olsaydı, bu yeterliydi.
Lennon 1980’de şöyle açıkladı: “Yaptığım şeyin herkesin görmesini istediğime on altı ya da on yedi yaşında karar verdim. işini düşün. İnsanların ondan nefret etmeleri ya da sevmeleri umurumda, çünkü bu benim bir parçam ve ondan nefret etmeleri ya da benden nefret etmeleri beni incitiyor ve beğenmeleri sevindirici. Ancak pek çok tanınmış kişinin dediği gibi, “Övgü asla yeterli değildir ve eleştiri her zaman derinden ısırır.”
Sonsuz rock’n’roll aşkından toplumsal bilinç şarkılarına, kadınlara ve aileye olan bağlılığından tüm hayatımızın kırılganlığına dair nihai anlayışına kadar, Lennon dehasını bir adamın yolculuğunun bitmemiş deneyimlerini kaydetmeye adadı. hayat boyunca. Bulduğu gerçekleri paylaştı ve bunlar şarkılarında somutlaştı. Kendi trajik sonunun çok ötesinde ve hatta kendi hayatlarımız, bize ve ardından gelen herkese sonsuz bir armağandır.
John ve Julian Lennon, 1970 Fotoğraf Richard DiLello © 1970 Richard DiLello
İyi ya da kötü, John Lennon’ın hayatında çok az şey sabit kaldı. İlk yıllarında bu onun hatası değildi. Annesi ve babası öngörülemeyen bir şekilde hayatına girip çıktı ve ardından annesi on yedi yaşındayken bir araba kazasında öldü. Ondan sonra, onu terk edeceklerinden korkan çok az kişiye güvendi, böylece Yoko Ono ile evliliğine tam olarak yerleşene kadar herhangi birini gerçekten sevmek çok büyük bir riskti.
Ama Lennon’ın hayatı boyunca süren bir aşk rock’n’roll’du. Aralık 1970’te Lennon, Rolling Stone’dan Jann Wenner ile sonunda Lennon Hatırlıyor kitabı olarak yayınlanacak olan röportajları yaptı . Henüz ilk çığlık terapisi geçiren ve şiddetli otobiyografik Plastic Ono Band albümünü tamamlayan Lennon, hayatının her yönünü affetmeyen kendi kendini sınamaya tabi tutuyordu. Rock’n’roll ise yara almadan çıktı.
https://open.spotify.com/embed/track/0Fau19QCs19VC7OWohMdzu
Wenner ona ‘Kişisel zevklerin neye koşuyor?’ Diye sorduğunda. Lennon, ” Wop-bop-a-loo-bop ” diye cevapladı, biliyor musun? Demek istediğim, rock’n’roll’u seviyorum, adamım, ben – başka pek hoşuma gitmiyor… Müzik çalmam için bana ilham veren müzik buydu.
https://open.spotify.com/embed/track/1oKie3wg93OzvyzSOMeiXd
Kavramsal olarak rock ‘n’ roll’dan daha iyi bir şey yoktur. Beatles, Dylan veya Stones olsun, hiçbir grup param için ‘ Whole Lotta Shakin’ (Goin ‘On) ‘ oyununu geliştirmedi .
https://open.spotify.com/embed/track/20FakhyrAqDOqnmN5CkCoy
Belki ailemiz gibiyim, bu benim dönemim. Kazıyorum ve asla bırakmayacağım. ‘ Lennon’un ‘ Yer Blues ‘ adlı şarkısında umutsuzluğun derinliklerini anlatmaya çalıştığı zaman , ‘Kendini çok intihara meyilli hissediyorum, hatta rock’n’roll’umdan bile nefret et’ diye seslendirmesi şaşırtıcı değil . Onun bakış açısından bundan daha kötü ne olabilir?
Rolling Stone röportajının başlarında Lennon, ‘Ben sadece basit rock’ı severdim, başka hiçbir şeyi sevmezdim’ demişti. Bununla birlikte, Lennon için rock’n’roll hakkında gerçekten basit bir şey yoktu. Ona göre, herhangi bir iddiada bulunmadan ya da etkilemeden, nesnelerin özüne doğrudan ulaşan bir müzik tarzıydı. Bir sanatçı ve aktivist olarak hırslı olmasına rağmen, her zaman aşırı karmaşıklıktan sabırsızlanan bir parçası vardı – Bob Dylan’ın karışık, imalı sözlerinde somutlaşmış olsun; George Martin’in (ve Paul McCartney) yarı klasik özlemleri; ya da devletlerin neden barışa ulaşamadıklarına dair hükümetteki en iyi ve en parlakların sonsuz realpolitik argümanları.
Zorlu liman kenti Liverpool’un bir ürünü olan Lennon, saçma sapan tavrıyla övündü ve sonunda bir New York’lu oldu, fikirlerinde tam olarak kısıtlama ile tanınmayan bir tür oldu. Röportajlarda ve konuşmalarda, aşırı derecede ayrıntılı açıklamalarla karşılaştığında, Lennon dolandırılıp yönlendirilmediğini merak etmeye başlayacaktı. Müstehcen “edebi” yazıyı bir tür sahtekârlık, sadece ne demek istediğinizi söylemenin sonuçlarından kendinizi korumanın bir yolu olarak görmeye başladı. Bir lirikteki her şey yoruma açıksa, sorumluluk almanıza gerek kalmazdı. Altmışlı yılların ortalarından sonlarına kadar olan kısa bir psychedelic dönem dışında, Lennon her zaman lirik yazısında dürüstlük ve açıklık için çabaladı. Sevgiyle büyüdüğü rock’n’roll şarkılarından bu standardı miras aldı. Onlar onun müzikal DNA’sının özüydü.
https://open.spotify.com/embed/track/49dOnz1NuDgUNba91MudGy
Lennon, 1980 Röportajında “Eski rock şarkılarını kendi şarkılarımdan daha iyi hatırlıyorum” dedi. Bir odaya oturup yeni çalmaya başlasaydım, şimdi bir gitarım olsaydı ve sadece şarkı söyleyerek takılıyor olsaydık, ellili yılların başlarında ve ortalarında şarkı söylerdim – Buddy Holly ve diğerleri . Bunları hatırlıyorum. Akorları, şarkı sözlerini veya Beatles’la ilgili hiçbir şeyi hatırlamıyorum. Yani benim repertuarım bu. Hala Beatles’ın yazmadan önce yaptıkları şeylere geri dönüyorum. Yine de yapmaktan zevk alırdım. ‘
‘Bire Bir Konser’ çekimlerinden bir kare, Madison Square Garden, NYC, 30 Ağustos 1972 © 1972 Yoko Ono
Ancak basitlik, Lennon’un ilk rock’n’roll’dan aldığı tek hediye olmaktan çok uzaktı. Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard ve Buddy Holly gibi söz yazarları, Lennon’ın okulda okumuş olabileceği tipik şiire özgü edebi efektleri amaçlayan sözler yazmamış olsalar bile, ona oyunculuk ve şiir sevgisini öğretmeye yardımcı oldular. tamamen kendi iyiliği için dil.
Lennon, çocuk şiirlerini, peri masallarını, Ana Kaz tekerlemelerini ve Edward Lear ve Lewis Carroll gibi yazarların saçma sapan edebiyatlarını severdi. Onları çocukken coşkuyla okudu ve onlara olan sevgisini yetişkinliğe kadar sürdürdü. İki görkemli öykü ve çizim kitabı In His Own Write (1964) ve A Spaniard In The Works (1965) adlı iki görkemli kitabının baş döndürücü, vahşi ve dönen sözlerinin birincil kaynaklarıdır .
https://open.spotify.com/embed/track/1QUQkPdroMjVD4FeEQ1c3U
https://open.spotify.com/embed/track/2pMwweGkjNLXZkSDZ63LYf
https://open.spotify.com/embed/track/0DhwUJGTjXQWuD6SA1SNdm
Wenner ona ‘kişisel zevklerini’ sorduğunda Lennon’ın ‘Wop-bop-a-loo-bop’ cevabını vermesine şaşmamalı. Gene Vincent’ın ‘ Be-Bop-A-Lula ‘, Lee Dorsey’in ‘ Ya Ya ‘ ve Larry Williams’ın ‘ Bony Moronie gibi şarkılarHepsi aptalca tekerlemelerden, hafif yürekli neolojizmlerden ve çocuksu, şarkı söyleyen hecelerden hoşlanır. Lennon’a hem masum hem de asi görünen müzikti. Oyunbazlıklarında bu tür şarkılar çocukluğun özgürlüğünü çağrıştırdı ve kısık ritimleri ve yetişkin dilini ve edindiklerini reddetmeleri, yerleşik düzene örtük – ve bazen de açık – bir tehdit oluşturdular. Yetişkinlerin sadece müzikle alay etmekle kalmayıp, onu ortadan kaldırmaya çalışması, yalnızca gücünün yadsınamaz bir kanıtı sağladı. Rock’n’roll’un ilk günlerinden, Lennon’ın asla unutmadığı başka bir ders buydu.
Rock’n’roll’un isyancı gücü, ergen isyanı olarak ortaya çıktı – çocukların yaptığı her şey iyiydi, yetişkinlerin yaptığı her şey kötüydü. Her ne kadar canlandırıcı olsa da, müziği çevreleyen kültür bile nihilist bir baskıya sahipti. Çocuk suçluluğu ve yıkım iştahıyla ilişkilendirildi. Gençler kendi başlarına bir sosyal sınıf haline geldiler ve gençlik yalnızca kronolojik bir zaman dilimi değil, aynı zamanda bir zihin durumu ve bir değerler dizisi idi, bu çoğunlukla savaş sonrası ellili yaşamın içten uyumunu reddetmekten ibaret olsa bile. Rock’n’roll’un tavrı en iyi, Marton Brando’nun 1953 filmi ‘The Wild One’daki motosiklet çetesinin lideri Johnny Strabler rolünde attığı bir sözle özetlenebilir. Bir kız ona sorduğunda, “Neye karşı isyan ediyorsun Johnny?” Brando hazırlıksız bir şekilde “Neyin var?”
Bu tür sahneler heyecan vericiydi ve Lennon erken kimliğinin çoğunu temellerine göre oluşturdu. Ama altmışlı yılların karşı kültürü şekillenmeye başladığında ve Lennon kendisini liderlerinden biri olarak bulduğunda, etrafındaki dünyayı değiştirmek için daha sofistike bir yaklaşımın gerekli olduğu ona açık hale geldi. İlk başta Beatlesyöneticileri tarafından her ne pahasına olursa olsun tartışmalardan kaçınmaları için cesaretlendirildiler, ancak zekaları ve nesillerinin karşılaştığı sorunları çözme arzusu sonunda bu patronluk stratejisinin sürdürülmesini imkansız hale getirdi. Lennon’ın, 1965’te Beatles’ın ‘İsa’dan daha popüler’ olduğuna dair doğru gözleminden başlayarak, fikrini söyleme ısrarı, şok dalgaları yarattı ve sözlerinin böyle bir etkisi olacaksa, nasıl olduğunu öğrenmesi gerektiğini anlamaya başladı. bu gücü, inandığı idealleri ilerletmek için kullanmak.
https://open.spotify.com/embed/album/0DFYbYCcHCEJPcN1hODG6K
Ama önce kim olduğunu ve ‘İşçi Sınıfı Kahramanı’, ‘Tanrı’, ‘İzolasyon’ ve ‘Buldum’ gibi şarkıları kesinlikle sürükleyici kılan bu sosyal, politik ve psikolojik kendini keşfetme sürecini anlaması gerekiyordu. Bu şarkılar , Lennon’un Beatles’tan ayrıldıktan sonra ilk solo albümü olan John Lennon / Plastic Ono Band (1970) ‘te yer aldı . Rock’n’roll tarihindeki en büyük albümlerden biri olarak kabul edilen, inkar edilemez, kabul gören bir şaheser. Ancak bu durumda bile, gerçek önemi çoğu zaman tam olarak anlaşılmamaktadır.
Albümün birçok kaynağı arasında, Lennon’un ilk çığlık terapisinde kendi derinliklerine korkutan dalışı, albümün neredeyse tamamen kişisel olarak duyulmasına yol açan en açık olanıdır. Ancak Lennon’ın cesaretinin bir kısmı, sosyal güçlerin onu çocukken yaşadığı terk edilme korkusu kadar tam olarak nasıl şekillendirdiğini keşfetme isteğiydi. Bir kimlik oluşturmak için daha sağlam seçeneklerin yokluğunda, toplumun sağladığı zincirleri kabul etmek değerli bir seçim gibi görünür – ya da Lennon’un kısaca ifade ettiği gibi, ‘bir işçi sınıfı kahramanı olması gereken bir şeydir’. Yine de Lennon’un şarkıları, pek çok protesto şarkısının yaptığı gibi sadece “The Man” veya “the system” i suçlamıyordu. ‘Dinle, seksle ve televizyonla doping yapmak / Ve çok zeki, sınıfsız ve özgür olduğunu düşünüyorsun’ gibi sözler, karşı kültür yenilikçilerinin iddialarını patlattı,
https://open.spotify.com/embed/track/1yKQBy7olMIqRpziyAzf8c
Tabii ki, Lennon her hareketin kendi sloganlarına ihtiyacı olduğunu anladı ve bunların en iyilerini kullandı ve hatta üretti. ‘ Barışa Bir Şans Verin ‘ ‘ Anında Karma! (Hepimiz Parlıyoruz) ‘,’ Halkın Gücü ‘ve sevimli’ Mutlu Noeller (Savaş Bitti)‘hepsi kasıtlı olarak ilerici koroya vaaz vermeyi, aktivistlerin moralini yüksek ve umutlarını yüksek tutmayı amaçlıyor. Ancak bu şarkılar bile genellikle düşünüldüğünden daha karmaşıktır. “İstersen savaş biter” inancı, eğer savaş devam ederse, belki de onun sonunu yeterince arzulamadığımızı ya da bu amaca ulaşmak için yeterince şey yapmadığımızı gösteriyor. (Daha bu yıl Robert Randolph ve Family Band, Lennon’ın aklındaki Vietnam Savaşı’ndan çok farklı silahlı çatışmalarla ilgili Lennon’ın ‘Asker Anne Olmak İstemiyorum Ölmek İstemiyorum’ adlı acı dolu bir cover’ını yaptı.
https://open.spotify.com/embed/track/2ZbFPXkcaYPq3tu1mLJkjk
Benzer şekilde, ‘ Anında Karma! (Hepimiz Parlıyoruz) ‘hem dost hem de düşman edinecek. Eğer “parlamak” istiyorsanız, eylemlerinizin sizi karmanın sürekli dönen tekerleğinin moral veren ucunda tuttuğundan emin olmalısınız.
https://open.spotify.com/embed/track/7pKfPomDEeI4TPT6EOYjn9
Son olarak, ‘ Hayal et ‘ de yalnızca ütopik bir dünyanın pastel bir vizyonu değildir. Bu bir meydan okuma ve sorumluluk, Mahatma Gandhi’nin “Dünyada görmek istediğimiz değişim olmamız gerekiyor” ifadesine benzer bir duygu.
https://open.spotify.com/embed/album/5SgeJIF8MrvVOm86sGN4bK
Bir ara New York City’de (1972) Lennon’ın en açık politik albümü ve açılış şarkısı ‘Woman Is The Nigger Of The World, ‘en ilgi çekici şarkılarından biridir. Yoko ile birlikte yazılan, belki de önde gelen bir erkek rock yıldızı tarafından kaydedilen ilk feminist marş ve hem Yoko ile evliliğinin gelişen siyasi bilinci üzerindeki etkisini hem de kadınların rolüne dair kendi anlayışının derinleşmesini işaret ediyor. dünya – ve onun hayatında. John ve Yoko’nun şarkıda ‘zenci’ terimini kullanması hem bir provokasyon hem de bir miktar siyasi analiz ve gerilla pazarlamasıydı. Kadınlara yönelik siyasi baskıyı siyahların kötü durumuyla karşılaştırmak ve dildeki en ırkçı kışkırtıcı terimi, bağlantının altını çizmek için kullanmak, amaçlandığı gibi hararetli ve gerekli tartışmaları kışkırttı.
Some Time In New York City albüm kapağı
Woman Is The Nigger Of The World Single Sleeve
Woman Is The Nigger Of The World reklamı
Lennon, hiçbir gerçeğin mutlak olmadığını ve sevginin varlığının en derin korkularımızı tetikleyebileceğini de biliyordu.
https://open.spotify.com/embed/track/3D9iV6cYkYJRAPFO6DRKIE
Kıskançlık hakkında birçok şarkı yazılmıştır, ancak hiçbiri içgörü ve dürüstlük açısından Lennon’ın ‘ Kıskanç Adam’ı ile eşleşmez . ‘İçim titriyordu’, ‘acımı yutuyordum’ ve ‘kontrolü kaybetmeye başladım’ gibi beyanlar, hassas bir balad bir yana, popüler müziğin herhangi bir tarzında nadirdir. Lennon’un derinliklerine inme ve korkularını bu kadar doğrudan ifade etme yeteneği – böylesine ham, güzel bir güzellikle en derin armağanlarından biridir.
https://open.spotify.com/embed/track/0NoXlWYUcyyVFKP6tTx2SF
Bu arada, ‘ Seni Kaybettim ‘ bu çaresizlik duygularını onları yatıştırmaktan çok bu duyguları yansıtan müzikal bir bağlamda araştırıyor. Ve her zamanki gibi, Lennon yakıcı olabilirdi.
https://open.spotify.com/embed/track/3Vt5QenAYmdNnDCp0DbsWM
Terk edilme ve yalnız kalma korkusu, ‘ Kimse Seni Sevmiyor (Aşağı Ve Dışarıda Olduğunuzda) ‘ acı sonucuna götürür : ‘Sırtını kaşırım, sen de benimkini.
https://open.spotify.com/embed/track/3ReOV0SALd6mcz8SCSZLGV
” Pekala, Peki ” nin tırtıklı ritimleri , “sinirli, suçlu hisseden” bir çiftin ruh halini yakalıyor – tahmin et kim – ve “Güneşteki iki liberal gibi” devrimden bahsediyor.
https://open.spotify.com/embed/track/4bN43jYf41eIjJZ3UXQpuA
Bu tür korku ve kendinden şüphe anları, ” Bekle ” nin nezaketini ve cesaretlendirilmesini gerektirir – “bekle, John; Bekle Yoko; bekle, dünya: Her şey yoluna girecek.
https://open.spotify.com/embed/track/1f1QPwS422JMbg2aRW66bw
Sevginin sağladığı zorlu iyimserlik, mücadele ne kadar zor olursa olsun, yalnız değilsiniz, ‘ Beautiful Boy (Darling Boy) ‘ un tatlılığına yol açar – gerçek bir aşk çocuğunun eseri ve Lennon’ın en akılda kalıcı repliklerinden birinde, “Sen başka planlar yapmakla meşgulken hayat sana olan şeydir” farkındalığı. Bu dünyanın kabulü ve kaçınılmaz değişiklikleri sevginin nihai armağanıdır. Hayatı kontrol edememe onu daha değerli kılar, çünkü aşk hayatı çok daha arzu edilir hale getirmiş olsa bile, hayatın geçerliliğini bilmesini gerektirir.
https://open.spotify.com/embed/track/3baBQrWBX71zjKXVtVkvN6
‘ Grow Old With Me’nin güzelliği ve dokunaklılığı olan Lennon’un sevimli, Yoko ile uzun bir yaşam için derinden hissedilen arzusu. Şarkı, Robert Browning’in ‘Rabbi Ben Ezra’ şiirinden ilham aldı ve Yoko’nun yazdığı ‘Yolları Saymama İzin Ver’ adlı şarkıya, ‘Seni nasıl sevebilirim? Browning’in eşi Elizabeth Barrett’ın yollarını saymama izin verin. Robert ve Elizabeth Barrett Browning’in on dokuzuncu yüzyıldaki evliliği edebiyat tarihinin en hareketli aşk hikayeleri arasındadır ve John ve Yoko açıkça onlarla özdeşleşmiştir. “Grow Old With Me” nin dikkate değer olmasının birçok nedeni arasında, rock’n’roll hızlı yaşama ve genç ölme mitolojisine ne kadar güçlü bir şekilde karşı koyduğu yer alıyor. Uzun ömürlülüğün ilahisidir, aşkın derinleşip büyüyebileceği, romantizmin asla bitmemesi ihtimaline.
Son röportajlarından birinde Lennon, kendisinin ve Yoko’nun hayatının temel estetik sorusunu bu şekilde tanımladı. New York Times eleştirmeni Robert Palmer’a “Bir bakıma, biz bir tür deneye dahil oluyoruz” dedi. Aile, içki, uyuşturucu ya da her neyse, sanatın ilham kaynağı olabilir mi? Bunu öğrenmekle ilgileniyorum.
John Lennon’un kırk yaşında ölümünün sayısız trajedisinden biri, bu soruyu hiçbir zaman tam olarak cevaplama fırsatına sahip olmaması olsa da, ilk etapta sormuş olması, söz konusu olduğunda ‘deney’i akla getirmektedir. zaten reddedilemez bir sonuca varmıştı. Yoko ve oğulları Sean ile kurduğu hayat, büyük sanat için bol miktarda malzeme sağlamıştı. Ancak hayat daha zengin ve tatmin edici hale geldikçe, geçici doğası daha belirgin hale geldi. Sonsuza dek sürmesini dilediğiniz o kadar çok anı yaşarken, kaçınılmaz olarak yapamayacaklarının farkındalığına musallat olursunuz.
https://open.spotify.com/embed/track/11ymSOgiNDP1eNVd5e093p
Lennon, çözümün hepimizin ‘ Ödünç Verilen Zaman ‘ üzerinde yaşadığımızın sakin bir farkındalığı olduğunu anladı.. ‘ Bu şarkının nazik reggae zarafeti, fikirlerinin ağırlığını hafifletir ve giderek dünya görüşünün bir parçası haline gelen bilge kabul duygusunu yakalar. Lennon hala hayatını tutku ve yoğun bir şekilde yaşadı, inançlarına hala inançla bağlıydı, ancak onunla uzun süredir birlikte olan öfke hafiflemişti. Kuşkusuz, bu olumlu gelişmenin birçok karmaşık nedeni vardır, ancak belki de en basit nedenler en belirleyici olanlardır. Evliliğine yerleşmişti; babalıktan zevk alıyordu; müziğine tazelenmiş bir şekilde geri gelmiş ve kırklı yaşlarına girerken olgunlaşmıştı. Pek çok şeyin önemli olabileceğini ve olması gerektiğini, ancak her şeyin bir ölüm kalım meselesi olması gerekmediğini keşfetmişti. Kısacası mutluydu.
https://open.spotify.com/embed/track/5CG4RXjli90Zd1KDalPqeK
Lennon’un müziğinin her zaman takdir edilmeyen bir yönü olan mizah, hala yeni vizyonunun bir parçasıydı, komik bir şekilde ‘ Crippled Inside ‘, savunmasızlıklarımızı ve korkularımızı gizlemek için dünyanın – ve kendimizin – ciddi temasını ele alıyor. ve onu cızırtılı, honky-tonk ritmine ayarlar. Bu anlamda şarkı, konusunu yansıtıyor – daha korkunç bir gerçekliği daha hoş bir şekilde gizleyen neşeli bir yüzey.
https://open.spotify.com/embed/track/31QuJZfFiMk1uOawow8ejS
Benzer şekilde, ‘ Kimse Bana Anlatmadı’ şakası , kafa karıştırıcı zamanlarda (‘En tuhaf, anne!’) Yaşamanın karmaşasını o kadar gösterişli yorumluyor ki, bugün için bir film müziği olarak mükemmel bir şekilde alakalı olmaya devam ediyor. ‘Korkmuş’ ve özellikle akıl almaz derecede güzel ‘Nasıl?’ bu tür kafa karışıklığının ve dehşetin iç versiyonunu karakteristik bir dürüstlükle ele alın.
https://open.spotify.com/embed/track/4K0IHrrajSNyuYCaJaiNH8
Belki Lennon’ın büyük felsefi şarkı ‘dir Wheels izleyerek görünür,’ Double Fantasy . Albüm yapmayı bıraktığı ve kendisini Yoko ve Sean ile birlikte hayatına adadığı 1975’ten beri ne yaptığını merak eden hayranlarına hayatının açıklaması olarak düşünülebilir. “Ah, soru soran insanlar kafa karışıklığı içinde kayboldu” diye şarkı söylüyor Lennon. “Onlara sorun olmadığını, sadece çözümlerin olmadığını söylüyorum.” O noktaya kadar yaşadığı çalkantılı yaşam göz önüne alındığında, bu iyimserlik kazanıldı.
Hiçbir şekilde kendini beğenmiş olmamakla birlikte, şarkının güçlü bir ruhsal alt akımı da vardır. Çember olan çark, insanlık tarihindeki en eski birlik sembollerinden biridir. Karmik çark, mandala, çarkıfelek dönüyor ve şarkının önerdiği gibi, gönül rahatlığı ne paniklemekten ne de dönüşlerine kayıtsız kalmadan geliyor. Bu, Lennon’ın hayatının sonuna kadar ulaştığı ruh halidir.
Kabul edilme ille de pasif değildir. Lennon hâlâ dünyanın hem kişisel hem de genel anlamda insanlık açısından daha iyi bir yer olabileceğine inanıyordu. Öldürüldüğü gün Double Fantasy hakkında konuşan Lennon, kendisini izleyicileriyle bu şekilde yeniden bağlandığını ifade ediyor: ‘Diyorum ki, “Şimdi buradayım, nasılsın? İlişkiniz nasıl gidiyor? Hepsini geçtin mi? Yetmişler sıkıcı değil miydi? İşte buradayız, hadi seksenleri iyi yapmaya çalışalım, çünkü elimizden geleni yapmak hala bize bağlı. ”
Watching The Wheels single cover
Bu önemli olayların birleşmesi, Lennon’un hayatının geri kalan yılları üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Önümüzdeki beş yıl boyunca kamusal yaşamdan neredeyse tamamen yok olacak, kendisini Sean’ı büyütmeye ve Ono ile hayatına yeniden dalmaya adayacaktı. Bu, şöhretine ve itibarına sahip bir rock yıldızı için eşi görülmemiş bir hareketti ve karakteristik olarak kendini ona ihtiyatsız attı. Ono ile benimsediği aile idealine ve aile mutluluğuna adanmış bir albüm olan Double Fantasy için röportaj yapmak üzere 1980’de yeniden ortaya çıktığında , Lennon feminizm ve ilişkilerde cinsiyet rollerini paylaşmanın önemi üzerine spontane konferanslar verdi.
Playboy’dan bir muhabir, Lennon’un bu dönemde herhangi bir ‘gizli proje’ üzerinde çalışıp çalışmadığını sorduğunda, Lennon ilgilendiği ya da vakit geçirdiği tek proje kişisel hayatının olduğunu açıkça belirtti. ‘Dalga mı geçiyorsun?’ Lennon yanıtladı. Bodrumda gizli bir proje yoktu. Çünkü her ev hanımının bildiği gibi ekmek ve bebek tam zamanlı bir iştir… Ve bebeğin doğru miktarda yiyeceğe sahip olduğunu, fazla yemek yemediğini ve doğru miktarda uyuduğunu görmek çok büyük bir sorumluluktur. Ev annesi olarak onu uyutmasaydım ve saat 7: 30’a kadar banyoya girmesini sağlasaydım, başka kimse olmazdı… Şimdi o kadınların tüm işlerinden dolayı yaşadıkları hüsranı anlıyorum. Ve günün sonunda altın saat yok. ‘
En işbirlikçi gününde bile karşılaşabileceğiniz kadar güçlü bir kişilik olan Lennon, bazı insanların onu Ono’nun büyüsü altında pasif olarak gördüğü fikrine dayanamıyordu. “Dinle, biri beni etkileyecekse, ister Maharishi ister Yoko Ono olsun, imparatorun kıyafeti olmadığı bir nokta gelir,” diye ısrar etti. ‘Göreceğim bir nokta geliyor. Öyleyse, gözlerimin üzerine yün çektiğimi düşünen sizler için – bu bana bir hakaret. Yoko hakkında daha az düşündüğünden değil, çünkü bu senin sorunun; önemli olan onun hakkında ne düşündüğüm! Ama beni tanıdığını sanıyorsan ya da yaptığım müzik yüzünden bir parçam var ve sonra onunla bir şeyler yaptığım için tasmalı bir köpek gibi kontrol edildiğimi düşünüyorsun, o zaman canın cehenneme. Çünkü – siktir git kardeşim, ne olduğunu bilmiyorsun. Ben senin için burada değilim Ben, onun ve bebeği için buradayım! ‘
John Lennon’a göre, gerçek sabit bir kategori değil, hayatımızın koşullarını belirleyen tüm faktörleri hesaba katan değişken bir kategoriydi. O, yazabileceği en iyi şarkıların, yaratıldıkları anda kim olduğunun net bir resmini iletenler olduğu inancıyla, bir dürüstlük, kendini ifşa etme koduyla yaşadı. Bu kişiden kişiye konuşma süreci, onun için gerçeğin nasıl şekillendiğidir. Hayatı ve çalışmaları, sürekli keşif ve yeniden keşfetme deneyleriydi. Değerleri sabit kaldı. Değişen şey, bu değerlerin en iyi şekilde sunulabileceği ve aktarılabileceği zamanlar ve dünyanın mevcut durumu göz önüne alındığında bu değerlerin tanımlarıydı.
İster rock’n’roll şarkıları söylüyor, ister hayatımızın ne kadar kırılgan olduğunu anlatan şarkılar yazıyor, ister kadınların erdemlerini övüyor, ister hükümetlerimiz tarafından işlenen kötülüklere karşı korkuyor, Lennon çalışmalarını zengin bir hikaye, bir adım olarak gördü daha iyi bir dünya yaratma yolculuğunda, devam eden, bitmeyen bir hakikat arayışı.
Hayatının son gününde ‘İşimi her zaman tek parça olarak görüyorum … ve işimin ölene ve gömülene kadar bitmeyeceğini düşünüyorum – umarım bu uzun, uzun bir zaman’ dedi. “Yani bana göre bu, halka açıldığım zamandan bugüne kadar olan bütün bir işin parçası … Ve seksenlerde sanki yeni bir şansımız var.”
https://open.spotify.com/embed/track/11ymSOgiNDP1eNVd5e093p
Her on yılda, her yeni yılda, her gün, her an ‘yeni bir şans’ oluşturur. Lennon’ın ” Borrowed Time ” da söylediği gibi , “Şimdi daha yaşlıyım / Ne kadar çok görürsem, o kadar az emin olurum / Şimdi daha yaşlıyım / Gelecek daha parlak ve şimdi saattir.” Şimdi ve bu şarkılardan herhangi biri duyulduğunda.
Kaynak: http://www.johnlennon.com/about/
Kültür, Sanat ve Araştırma Bloku.
