Sanatsal eğilimli olsanız da olmasanız da, sizin – dünyadaki diğer milyonlarca insan gibi – Bob Ross’un eğitici manzara resimleri ve yatıştırıcı sesiyle büyülenmiş olma şansınız yüksektir. İşte mutlu küçük efsane hakkında 35 gerçek.
1. KÜVET İÇİNDE BİR ALGATÖRÜ ÇOCUK OLARAK SAKLADI.
Hayvancılıkla uğraşan Ross, her zaman yaralı hayvanları kurtarıyor ve onları sağlığına kavuşturuyordu. Florida’da büyüyen bir çocukken bu, aileye oldukça garip bir katkı anlamına geliyordu: Ross ailesinin küvetinde sağlığına kavuşturmaya çalıştığı bir timsah. Ross yetişkin hayatında bile , boş jakuzisinde yaşayan epileptik bir sincap da dahil olmak üzere öksüz ve yaralı hayvanlara her zaman ev sahipliği yapıyordu …
2. BİR HAVA KUVVETLERİ ÜSTÜ ÇAVUŞTU.
Ross’un alçak sesi ve nazik tavrı onun en ikonik özelliklerinden ikisiydi, bu da onun 20 yılını Birleşik Devletler Hava Kuvvetleri’nde geçirmesi ve usta çavuş rütbesiyle emekli olması gerçeğini daha da şaşırtıcı kılıyor. Temelde, herkese ne yapacağını söyleyen adamdı.
3. YELLER OLMAK İÇİN KULLANMIŞTIR.
Ross , tatlı sesini The Joy of Painting’e ödünç vermeden önce bağırarak çok zaman geçirdi. Ross bir keresinde “Sana tuvaleti fırçalattıran, yatağını yaptıran, işe geç kaldığın için sana bağıran adamdım,” demişti Ross bir keresinde . . Ve bundan bıktım. Kendime söz verdim, eğer ondan uzaklaşırsam, artık öyle olmayacaktı. “
4. MUTLU KÜÇÜK AĞAÇLARI BOYAMADAN ÖNCE TAVA BOYAMIŞTIR.
Ross, Hava Kuvvetleri’ndeki görevi sırasında Alaska’da görev yaparken, artık ikonik manzaralarını, her biri 25 dolara sattığı altın tavalara boyayarak yaratıcı yönünü şımarttı. Bugün, eBay’de 7500 $ ‘a kadar getirebilirler .
5. BILL ALEXANDER’DAN İLHAM ALDI.
1974’ten 1982’ye kadar, Alman ressam Bill Alexander , “yaş üstüne ıslak” yağlı boya tekniğini paylaştığı PBS’de The Magic of Oil Painting adlı bir sanat eğitimi gösterisine ev sahipliği yaptı . Ross seriyi barmen olarak çalışırken keşfetti ve sanatçının hemen hayranı oldu. Akıl hocası olan İskender’in yanında çalışmaya başladı. Aslında Ross, kendi PBS şovu The Joy of Painting’in ilk bölümünü Alexander’a adadı . Ross izleyicilere, “Yıllar önce, Bill bana bu harika tekniği öğretti,” dedi. “Ve bana çok değerli bir hediye verdiğini hissediyorum ve bu hediyeyi seninle paylaşmak istiyorum.”
6. ALEXANDER EMEKLİ OLDUĞUNDA, ROSS’u BAŞARISI OLARAK ATADI.
1980’lerin başında, Alexander emekli olmaya hazırlanırken Ross’tan resim derslerini öğretmeyi devralmasını istedi. Ross kabul etti ve bir karavanda kendi başına ülkeyi gezmeye başladı ve insanlara İskender’in “ıslak-ıslak” tekniğini öğretti. Karısı Jane’e bunu bir yıl boyunca deneyeceğini ve yeterince para kazanmazsa Alaska’ya döneceğini söyledi.
7. İMZA İZNİ EKONOMİK BİR SEÇİMDİ.
Ross’un yoldayken ikonik saç stilini benimsediği dönemdi. Resim öğretmek son derece kazançlı bir meslek olmadığından, Ross her kuruşunu uzatmayı öğrendi. Bunu yapmasının bir yolu, kilitlerini perdah ettirerek saç kesiminden tasarruf etmekti.
8. HAIRDO’DAN NEFRET EDİLDİ.
Ross’un permalı saçtan nefret ettiği bildirilse de, önce bir işadamıydı, bu yüzden onu sakladı. Bob Ross Company’nin kurucu ortağı Annette Kowalski, Mental Floss’a “Bir dizi boya ve fırça aldığımızda onun resmini koyarız” dedi. “Logo, Bob’un o saçlı bir resmi, bu yüzden onu asla kesemedi. Bundan her zaman memnun değildi. ”
(Sen onun marka perma olmadan neye benzediğini görebilirsiniz burada .)
9. ÖĞRENCİLERDEN BİR TARAFINDAN KEŞFEDİLMİŞTİR.
Ross’u bir sanatçı olarak kariyerine başlatan Alexander olsa da, Ross’un öğrencilerinden biri olan Kowalski onu pop kültür haritasına koydu. Ross’u ” keşfeden ” kadın olarak anılan Kowalski, 1982’de Ross ile beş günlük bir eğitim kursu aldı ve sakinleştirici sesi ve olumlu mesajlarıyla çabucak büyülendi.
Yeni keşfedilen resim becerilerine ek olarak, Kowalski sınıftan yeni bir müşteriyle ayrıldı: Ross’un menajeri oldu , PBS ile The Joy of Painting televizyon şovu ve daha sonra bir dizi Bob Ross sanat malzemeleri için aracılık yapmasına yardım etti .
10. ÜCRETSİZ ÇALIŞTI.
The Joy of Painting 1983’ten 1994’e kadar PBS’de yeni sezonlar yayınladı, bu yüzden halka açık yayın oranlarında bile gösteri Ross’u biraz ganimet yapmış olmalı, değil mi? Pek değil. Ross aslında seriyi bedava yaptı; geliri Bob Ross Inc.’den geldi.
Ross’un şirketi sanat malzemeleri ve nasıl yapılır video kasetleri sattı, dersler verdi ve hatta dünyada resim öğreten gezici sanat eğitmenlerinden oluşan bir grup vardı. Bu ürünler için Ross’un şovundan daha iyi bir reklam düşünmek zor.
11. YAKLAŞIK İKİ GÜN İÇERİSİNDE TÜM SEZON FİLM YAPABİLİR.
Ross tüm bu şovları ücretsiz kaydetme zamanını nasıl buldu? Bir sezonu neredeyse boyayabildiği kadar hızlı kaydedebiliyordu. Ross, The Joy of Painting’in 13 bölümlük bir sezonunu iki günden fazla bir süre içinde patlatabilirdi, bu da onu derslere geri dönmesi için serbest bıraktı, ki bu da gerçek parasını kazandığı yerdir.
12. RESİM KEYFİ DÜNYA ÇAPINDA BİR ÇARPIŞTI
Amerika’daki tüm kamu televizyon kanallarının yaklaşık yüzde 95’i tarafından taşınmasının yanı sıra 93,5 milyondan fazla evde izleyicilere ulaşan The Joy of Painting , ABD dışında da bir hit oldu. Gösteri İngiltere, Almanya, Belçika, İsviçre, Güney Kore ve Türkiye dahil onlarca yabancı ülkede yayınlandı.
13. JAPONYA’DA ÖZELLİKLE BÜYÜKTÜR.
Resim Sevinci, günde iki kez yayınlandığı Japonya’da büyük bir hit oldu . (Sesine dublaj yapıldı.) Ross’un ülkeyi ziyaretinde hayranları tarafından gafil avlandığı bildirildi.
14. ROSS, BİR UYUŞTURUCU BAĞIMLILIĞINA GÖRE POPÜLERLİĞİNİ SEVDİ.
Ross bir keresinde resim tekniğinin popülerliğinden “Biz uyuşturucu tacirleri gibiyiz,” demişti . “Şehre gel ve herkesi resme kesinlikle bağımlı hale getir. Seni bağımlı hale getirmek çok fazla sürmez.”
15. İZLEYİCİLER ONU SEVDİ. FELLOW SANATÇILARI? O KADAR DEĞİL.
Kuşkusuz bir pop kültür fenomeni olmasına rağmen, sanat dünyası Ross’u tam olarak kucaklamadı. “Mücadele eden” bir ressam olan Kevin Lavin, 1991’de The New York Times’a “İnsanlar kesinlikle onun kim olduğunu biliyor” diyor . “Kendi yolunda, Warhol kadar ünlü.”
Heykeltıraş Keith Frank aynı makalesinde Ross’un çalışmaları hakkında “Bu formülsel ve düşüncesizdir” dedi ve “Terapi olarak sanat.”
Ertesi yıl vefat eden Soyut Dışavurumcu Richard Pousette-Dart, “Televizyondaki sanat eğitiminden dehşete düştüm,” diye ekledi. “Korkunç – kötü, kötü, kötü. Onlar sadece ticari sömürücüler, sanatçı olmayanlar diğer sanatçı olmayanlara eğitim veriyor. “
16. BAZI SANAT TEDARİK MAĞAZALARI ROSS’UN ÜRÜNLERİNİ UZAKTA SAKLAMAKTADIR.
New York Times , New York City’de bir sanat malzemeleri mağazası olan Pearl Paint Company’yi ziyaret etti ve burada bir çalışan Ross’un ürünlerini sakladıkları “mutlu küçük köşeyi” işaret etti. “Onları saklıyoruz,” diye itiraf etti. kırmamak. “
17. ALEXANDER, ROSS’UN BAŞARISINDAN HAYIRLANMADI.
Bill Alexander, onun koruyucusu olmasına rağmen Ross’un başarısından heyecan duymayan sanatçılardan biriydi. Alexander , The New York Times’a “O bana ihanet etti .” ‘Islak üstüne ıslak’ı icat ettim. Onu eğittim ve beni taklit ediyor – beni rahatsız eden sadece bana ihanet etmesi değil, daha iyisini yapabileceğini düşünmesi. “
18. MUTLU KÜÇÜK YORUMLARI REKLAM LIBBLED OLMADI.
Ross’un temyizinin bir kısmı konuşma tonu olsa da, bu mutlu kazalar ya da diğer mutlu küçük şeyler hakkındaki konuşmaların hiçbiri doğaçlama değildi. Kowalski bir keresinde , “Bana geceleri yatakta uzanacağını ve her kelimeyi planlayacağını söyledi ,” dedi . Ne yaptığını tam olarak biliyordu.
19. SOL İNDEKS PARMAKININ EKSİK BİR PARÇASINDAN.
Bunu onun boyama tekniğinden asla bilmeseydiniz, Ross’un tüm rakamları sağlam değildi. Çocukken marangoz olan babasıyla çalışırken bir ağaç işçiliği kazasında sol işaret parmağının bir kısmını kaybetti.
20. Nadiren boyanmış insanlar.
Ağaçlar ve yaban hayatı genellikle Ross’un resimlerine hayat vermesine yardımcı olurken, nadiren insanları boyadı. Aslında, çalışmalarını olabildiğince insansız tutmayı severdi.
Kowalski FiveThirtyEight’e “Size Bob’un en büyük sırrını anlatacağım” dedi . “Dikkat ederseniz, kamaralarında asla bacalar yoktu. Çünkü bacalar insanları temsil ediyordu ve resimlerinde herhangi bir kişi belirtisi olmasını istemiyordu. “
21. CEBİNİN İÇİNDE KÜÇÜK BİR KARE SAKLADI.
The Joy of Painting düzenli olarak dönen bir grup mutlu küçük hayvan içeriyordu ve Peapod adlı küçük bir sincap muhtemelen yayın süresinin çoğunu alıyordu. Ross’a göre Peapod cebinde oturmayı severdi.
22. BİRÇOK KİŞİ GERÇEKTEN ONUNLA BİRLİKTE BOYANMIŞTIR.
Resmin Sevinci sevilen bir dizi olmasına rağmen , insanlar bir sonraki Picasso olmayı öğrenmek için onu izlemiyor gibiydi. Bir zamanlar izleyicilerin sadece yüzde 10’unun aslında Ross ile birlikte resim yaptığı tahmin ediliyordu.
23. HE GERÇEKTEN DID AŞK AĞAÇ.
2014’te FiveThirtyEight , Ross’un The Joy of Painting üzerine yaptığı çalışmasının istatistiksel bir dökümünü yaptı ve bunların yüzde 91’inin en az bir ağacı içerdiğini buldu – açık ara en popüler unsur. (Ve eğer bir ağacı boyadıysa, ikinci bir ağacı boyama şansı yüzde 93’tü – şovda diğer ağaçları “arkadaş” olarak adlandırmasına rağmen.)
24. OĞLU, STEVE, TERCİH EDİLEN GÖLLER.
Birkaç kez, Ross’un oğlu Steve, babasına konuk ev sahipliği yaptı. Aynı veri seti Steve’in mutlu küçük gölleri sevdiğini keşfetti: Steve’in resimlerinin yüzde 91’i bir tanesini içeriyordu (Bob’un yüzde 34’ünün aksine).
HER RESİM 25. HE YAPIMI ÜÇ ADET SİZE GÖRMEK RESİM JOY .
Ross, The Joy of Painting’in 403 bölümünü çekti ve bölüm başına her bir resmin neredeyse tam üç kopyasını yaptı. İlk kopya her zaman ekrandan saklandı ve Ross, kameralar açılırken ona atıfta bulundu (yayın resimlerinin hiçbiri spontan değildi). Ross, çekimler bittiğinde üçüncü bir kopya yaptı. Bu kez bir asistan onun arkasında duracak ve her fırça darbesinin fotoğrafını çekecekti; bu resimler onun nasıl yapılır kitaplarına girdi.
26. BÜTÜN GÖRÜŞME TALEBİ ALMADI.
Dünya çapındaki tüm popülaritesine rağmen, Ross ile çok fazla röportaj yok. Bunun sanatçının tanıtımdan utangaç olmasıyla hiçbir ilgisi yok – sadece insanlar nadiren soruyor. Bir keresinde “Röportaj taleplerini asla geri çevirmem,” dedi . Bana nadiren soruluyor.
27. O BİR MTV PITCHMAN’DI.
Ross, tüm hokkabazlığına rağmen, “Mutlu küçük ağaçların ülkesi” olarak adlandırdığı MTV için atıcı olması istenecek kadar havalıydı.
28. NINTENDO BOB ROSS VİDEO OYUNLARININ BİR SERİSİ PLANLAMIŞTIR.
Bazıları bunun 1 Nisan şakası olduğunu düşünse de, Nintendo’nun The Joy of Painting’e dayanan bir dizi video oyunu yaratma planları vardı . Ne yazık ki, proje oldukça erken bir zamanda üretim sorunlarıyla karşılaştı, bu yüzden ne olabileceğini asla bilemeyeceğiz.
29. BOYAMA KEYFİ İNSOMNİA İÇİN BÜYÜKTÜR.
2001’de Bob Ross Inc. medya direktörü Joan Kowalski, The New York Times’a insanların Ross’un sesinin uykusuzluğa mükemmel bir çözüm olduğunu kabul etmekten neredeyse utanmış göründüklerini söyledi . “Bu insanlarla konuşmak komik ” dedi . Çünkü kestirmek için tek izleyenlerin kendileri olduğunu düşünüyorlar. Bob bunu biliyordu. İnsanlar yanına gelip ‘Duygularını incitmek istemiyorum ama sen beni 10 yıldır uyutuyorsun’ derlerdi. Bayılırdı. ”
Ross bugün bile bir ASMR yıldızı haline geldi: Reddit’teki ASMR başlığında, “Bob Ross” ortak bir tetikleyici olarak listeleniyor . Ross’un bir dağı resmettiği bir video şaşırtıcı bir 7,65 milyon görüntülemeye sahipken , diğerleri düzenli olarak 2 veya 3 milyon görüntülemeyi aşıyor. Tabii ki, bunların hepsi ASMR izleyicileri değil, ancak artan bir çevrimiçi varlık, kesinlikle kredinin bir kısmını hak ettiklerini gösteriyor.
30. RESİMLERİNİ SATMADI.
Ross, The New York Times’a 1991 yılında verdiği bir röportajda , Alaska’da Hava Kuvvetleri’nde görev yapan 18 yaşında olduğundan bu yana 30.000’den fazla resim yaptığını iddia etti. Yine de kendi işini yapan biri değildi. Peki onlara ne oldu? Ross 1995’te lenfomadan öldüğünde, resimlerinin çoğu ya hayır kurumunun ya da PBS’nin eline geçti.
“Defalarca duyduğum sorulardan biri, ‘Televizyonda yaptığımız tüm bu resimlerle ne yapıyoruz?’ Bu resimlerin çoğu ülke çapındaki PBS istasyonlarına bağışlanıyor ” dedi . Onları satıyorlar ve onlarla mutlu para kazanıyorlar. Öyleyse, eğer bir tane olmasını istiyorsanız, PBS istasyonunuzla iletişime geçin, çünkü… onları, bağış toplama faaliyetlerinde yardımcı olmaları için ülkenin her yerindeki istasyonlara veriyoruz. “
31. ROSS’S VAN, 13 RESİMİN YIKILMASINDAN BİR KEZ OLDU.
Ross’un kendi işinden kar elde etmeye çalışmaması, satılık bir tane bulamayacağınız anlamına gelmez. Bir noktada, gösterinin ikinci sezonunda Ross’un minibüsünden 13 referans tablosu çalındığında , bir düzineden fazla resmi karaborsaya düştü .
32. YABAN HAYATI ÜZERİNE BİR ÇOCUK GÖSTERİSİ GELİŞTİRMEYİ UMUDU.
1990’ların başlarında Ross, sanattan ayrılmak istiyordu ve Bob’s World adlı bir çocuk şovu için bir fikir buldu , burada doğaya çıkmayı ve çocuklara vahşi yaşamı öğretmeyi planladı.
33. FLORIDA’DA KENDİNİZİ BULURSANIZ, ORİJİNAL ÇALIŞMALARINDAN BAZILARINI KONTROL EDEBİLİRSİNİZ.
Bob Ross Sanat Atölyesi New Smyrna Beach, Florida Ross hards için bir zorunluluk ziyaret yeridir: Ross’un yönteminde sanat dersleri sunan ek olarak, sanatçının özgün bir resim koleksiyonu bulacaksınız.
34. 400’DEN FAZLA ESERİNİ TEK BİR YERDE GÖSTEREBİLİRSİNİZ.
Ross’un ıslak üzerine ıslak tekniği için tercih ettiği fırçadan sonra adlandırılan Two Inch Brush , sezon ve bölüme göre The Joy of Painting’deki 403 resmin tümünü düzenleyen resmi olmayan bir veritabanıdır .
35. O BİR FUNKO OYUNCAKTIR.
Ağustos 2017’de Funko , ikonik sanatçı / televizyon kişiliğinin bir vinil heykelcikini çıkardı . Ross, markalı kotunu ve düğmeli tişörtünü giymiş, bir ressam paleti tutarken tasvir ediyor. Ne yazık ki, “mutlu küçük ağaçların” minyatür tablolarıyla birlikte gelmiyor.
Peki sizin aklınızda kakan Bob Ross Nasıl Biri?
Kaynak: https://www.mentalfloss.com/article/510332/35-happy-little-facts-about-bob-ross
Cin Çizen Üstad: Mehmet Siyah Kalem
Mehmed Siyah Kalem, çağı ve coğrafyası tarih içinde silinmiş bir ustadır. Zamanın yırtıcı pençesinden kurtulabilmiş bir dizi kaotik figürün yaratıcısı olan bu çizgi dışı nakkaşın yaşamı ile ilgili bilgiler maalesef yok denecek kadar azdır. Ayrıca sanatını belirgin bir kültürel geleneğe uygun görmek de hemen hemen imkânsızdır.
| Mehmed Siyah Kalem | |
|---|---|
| Doğum | 15. yüzyıl, Orta Asya, Türkmenistan, Mâverâünnehir Civarı |
| Ölüm | 1507, Herat (Rivayete göre) |
| Meslek | Ressam |
Yaşamı ve yapıtları
Üstad Mehmet Siyah Kalem’in yaşamı ve kimliği bilinmemektedir. Tarih kaynaklarından hiçbiri ondan söz etmemektedir. Gerçek adı dahi belli değildir. Kimi resimlerin üstüne “Kâr-ı Üstad Muhammed Siyah Kalem” (Üstad Mehmet Siyah Kalem’in işi) yazılmıştır. Doğuda, sanatçının kendisini “üstad” diye tanımlaması olağan değildir.
Ayrıca bu adın, sanatçının kendi eliyle, resimlerin belli bir köşesine attığı bir imzadan çok, gelişigüzel, şuraya buraya, hatta kimi zaman resimlerine ters düşecek biçimde çiziktirilmiş olması, bu yazının, resimlerin kaydı yapılırken sonradan eklenmiş olduğunu düşündürmektedir. Nitekim, ismin başındaki “kâr” sözcüğü de bunu kanıtlamaktadır. Bilindiği gibi, siyah kalem ya da kara kalem deyimi, renk kullanılmayan belli bir resim tekniğini tanımlar.
Renkli oldukları halde bu resimlere bu adın verilmiş olması, çizginin alışılmadık bir anlatım gücü göstermesinden ileri gelmiş olabilir. Demek ki, genellikle Ortaçağda görüldüğü gibi, burada da, adı sanı belli olmayan bir sanatçının yapıtları ile karşılaşmaktayız. Bununla beraber sanatçıya sonradan verilen bu takma ad benimsenmiş ve sanat tarihine böylece yerleşmiş bulunmaktadır.
Bu sanatçının yaşamış olduğunu kanıtlayan tek belge yapıtlarıdır. Onlar da elimize bölük pörçük geçmiştir. Bu resimlerin rulo olarak yapıldıklarını ve sonradan parçalanarak albümlere yapıştırıldığı bilinmektedir. Bunlar bir araya getirildiklerinde büyük boşluklar ortaya çıkmaktadır.
Parçaların çoğu kaybolmuş, pek azı elimizde kalmıştır. Bu yüzden rulolar eldeki parçalarla yeniden düzenlenerek eski haline getirilememektedir. Siyah Kalem’in sanatıyla uğraşan sanat tarihçisi, bağlamından koparılmış bir resim yığını üzerinde çalışmak zorunda kalmaktadır.
Siyah Kalem araştırması
İlk defa 1910 yılında Münih’te Max van Berchem’in girişimiyle sergilendi. II. Dünya Savaşı’ndan sonra tekrar gündeme gelen Siyah Kalem, dönemin Topkapı Sarayı Müzesi Müdürü Tahsin Öz’ün bir albümde yer alan iki adet Fatih Sultan Mehmet minyatürüne atfen Fatih Albümü olarak adlandırması uzun yıllar süren bir yanlışlığa da yol açmıştır. Fakat Zeki Velidi Togan’ın araştırmaları sonucu bu eserlerin Yavuz Sultan Selim zamanında Topkapı Sarayı’na getirildiği ihtimali daha ağır basmaya başlamıştır.
1954 yılında Mazhar Şevket İpşiroğlu ile Sabahattin Eyüboğlu Fatih Albümüne Bir Bakış adlı eserlerini yayınlayarak İpşiroğlu’nun Siyah Kalem macerasını resmen başlatmış olurlar. Başta İpşiroğlu, Siyah Kalem’in eserlerini Fatih dönemi dünya görüşüne bağdaştırsa da, daha sonraları bu tezinden uzaklaşarak sanatçıyı 14. ve 15. yüzyıl Türkistan ve Mâverâünnehir kültür sahası içinde yorumlar.
Siyah Kalem ile ilgilenen araştırmacılar elbette ki sadece Türkler değildi, bunlardan Richard Ettinghausen daha başlangıçta bu minyatürlerin 15. yüzyıl ikinci yarısında Türkistan’da yapıldıklarını savunmuştur. Ettinghausen, daha sonra özellikle Emel Esin’in kapsamlı Orta Asya kültür birikimiyle ortaya koyduğu çalışmalarda belirleyici bir rol oynamıştır.
Türk sanat tarihçilerinden Beyhan Karamağaralı, Filiz Çağman ve Zeren Tanındı, son dönemde Siyah Kalem üzerine yoğunlaşan çalışmalarıyla 1980 yılında Londra Üniversitesi’nde gerçekleşen Between China and Iran: Paintings from Four Istanbul Albums adlı uluslararası kolokyumun sonuçlarını daha da ileriye götürmüşlerdir.
Mehmed Siyah Kalem üzerine çalışma yapan diğer araştırmacılardan bazıları ise Ernst Diez, Oktay Aslanapa, Ernst Kühnel, Basil Gray, Ernst Grube ve Max Loehr’dir.
Sanatı
Mehmed Siyah Kalem minyatürleri, zamanın belirsiz derinliğinde Asya kültür ortamında yaşamış insanların gündelik hayatını yansıtmaktadır. Göçerler, sıradan insanlar, dervişler, Budistler, Şamanlar, Hristiyan keşişler ve doğaüstü varlıkların oluşturduğu sürekli hareket halindeki toplumsal sahneler söz konusudur. Hareketin iç dinamiği, figürlerin belli bir anlatı örgüsü bağlamında anlam kazanabileceklerini açıkça göstermektedir.
Başka bir deyişle, Siyah Kalem’in figürleri, kuşaktan kuşağa miras kalan güçlü bir toplumsal hafızanın kaydettiği anonim anlatının aktörlerini canlandırmaktadır. Böyle bir anlatının kendi içinde tutarlı bir resim dizisi oluşturacağı çok açıktır. Nitekim minyatürlerin bir rulodan kesilerek albümlere yerleştirilmiş olması, bu gerçeği kanıtlamaktadır.
Rulo resimlerin Asya kültüründe özellikle de Maniheizm ve Budizm kültürü içerisinde önemli bir yeri vardır. Siyah Kalem’in ruloları, tarihin belli bir yerinde bilinmeyen bir sebeple parçalanmıştır.
Mehmed Siyah Kalem’in sanatının ana etkeninin İpek Yolu olduğuna şüphe yoktur, zira bu yoldan sadece mallar ve değerli taşlar değil, aynı zamanda kültürler, inançlar, efsaneler ve sanatlar da taşınmaktadır.
Betimlemelerde şamanın dansı, binek hayvanlarını gözden geçiren tüccarların kaygılı yüzleri, çamaşır yıkayanlar, güç gösterisinde bulunanlar, gündelik işlerin rutini içerisinde kendi hayat kozalarını örenler Siyah Kalem’in insanlarıdır. Bu insanlar arasında İpek Yolu’nun yoğurduğu kültürlere ait Çin, Moğol, Uygur ve Hristiyan Avrupalılar’a sıkça rastlanır.
Siyah Kalem’in sanatının eşsizliği sadece insan ve gündelik hayatı dışında doğaüstü yaratıkları betimlemesinde de yatar. Siyah Kalem’in demonları yer ile gök arasında saltanat süren, insan varlığının karşı kıyısını temsil ederler ve iyi ile kötüyü birbirinden ayıran gerçeklik dengesinin Siyah Kalem minyatürlerindeki ağırlık noktasını oluştururlar.
Nakkaş, hayal kurmamış sadece insanın karanlıktaki yüzünde çürüyen değerler için bir beden tasarlamıştır. Şamanizmin ve Budist ikonografinin açık izlerini taşıyan bu demonik varlıklar, sıradan insanlarla birlikte aynı gündelik hayatı paylaşırlar. İnsan kaçıran, zulmeden ve sahip oldukları büyü gücüyle insan kaderi üzerinde taht kuran demonlar, İpek Yolu’nda anlatılan efsanelerin baş aktörleri olarak Mehmed Siyah Kalem’in gerçekçi dünyasında yerlerini alırlar.
Mehmed Siyah Kalem ve sanatı üzerine gizem daha uzun yıllar boyunca çözülmeyecek gibi görünmekle beraber, popülaritesi arttıkça bulmacanın kayıp parçalarını tamamlamaya çalışacaktır. Bu konunun daha fazla araştırmacının ilgisini çekeceğine şüphe yoktur.
Resim ruloları ve saray albümleri
Siyah Kalem resimleri, kukla ve gölge oyununda olduğu gibi, bizi çok çeşitli tiplerle karşılaştırır. Bunlar arasında değişik ırklardan ve halklardan tipler görürüz: Türk, Moğol, Hint, Siyahiler; değişik inançlardan olanlar: Şaman, gezici derviş, Budist ve Nesturi rahipleri; zengin, fakir, üst sınıftan görkemli efendiler, ağır yaşamın izleri yüzlerinde okunan göçebeler…
Fakat Siyah Kalem bunlarla da yetinmez, resim dağarcığına, hayal gücü yaratıkları da girer: Korku saçan cinler ve devler; güreşen, çalgı çalan, dans eden, bilinmeyen bir Tanrı’ya at kurban eden demonlar… Siyah Kalem resimlerinin canlandırdıkları öykü metinleri yazılı olmadıkları için, günümüze kadar gelmemiştir.
Biz sadece bu öykülerin baş kişilerini görürüz. Bunlar, yüz ifadesi, el – kol hareketleri ve giysileriyle birbirlerinden ayrılırlar. Yavuz Sultan Selim’in İran seferinden (1514) savaş ganimeti olarak İstanbul’a gelen resimler Saray’da barınak bulmuşlardır. İslam dini tasvire açık bir din değildir. Resim, sanat dünyasına ancak kitap resmi (minyatür) olarak girebilmiştir.
Bu yüzden yadırganan resim ruloları parçalanmış ve bunlardan albümler yapılmıştır (Hazine 2152, 2153, 2154, 2160). Siyah Kalemlerin yer aldıkları albümlerde başka resimler de bulunmaktadır: Yazmalardan koparılmış tek tek minyatürler, meşk, yazı örneği, renkli renksiz çeşitli taslak ve süslemeler… “Murakkaa” denilen bu albümler yapılırken belli bir düzen göz önüne alınmamıştır. İçindekilerin seyredilmesinden çok korunması için yapılmıştır.
Siyah Kalem sanatının ana yurdu
Siyah Kalem’in üslubunda büyük ölçüde Çin etkisi görülür. Fakat yine de bu üslup Uzak Doğu sanatının estetiğine yabancı kalır. Siyah Kalem resimlerinde Çin ustalarının ince zevkiyle bağdaşmayan sert, haşin bir gerçekçilikle karşılaşmaktadır. Uzak Doğu sanatında bunlara örnek olabilecek resimlere ya da bunların hiçbirine rastlanmamaktadır.
Buna dayanarak Ettinghausen, Siyah Kalem’in eserlerinin ince saray sanatının önemli merkezlerinden uzak, fakat Çin etkisine açık bir yörede yapılmış olmaları gerektiği sonucunu çıkarmaktadır. Ettinghausen’e göre bu yer İran değil, Mâverâünnehir olabilir. Bu resimlerin nerede yapılmış oldukları, bugün de kesin olarak saptanamamaktadır. Fakat araştırmalar ilerledikçe, Ettinghausen’in savını, yani bu yerin Türkistan’da aranması gerektiğini doğrulayan ipuçları ortaya çıkmaktadır.
Bu ipuçlarının başlıcaları kılık kıyafet, kadınların çarşafları, erkeklerin sarıkları, buranın halkının geleneksel giysileridir. Türkistan, çeşitli kültürlerin karşılaştığı bir yerdir.
Burada Müslümanların dışında Brahmanlar, Budistler, Şamanistler ve Hristiyanlar yaşıyorlardı. Halkın etnik yapısı da karışıktı. Bütün bu özellikler Siyah Kalem resimlerde açıkça görülür. Türkistan tarihinde göçebe bozkır boyları, özellikle 12. yüzyılda buraya gelenler (Karahıtaylar) büyük rol oynamışlardır.
Bunların getirdikleri pagan töre ve gelenekler, mitler ve söylenceler burada kök salmış ve uzun süre varlığını koruyabilmiştir. Siyah Kalem resimlerinde işlenen konular bu bakımdan da ilginç belgeler vermektedir.
Gotik Orta Çağ’da tüm coğrafyalarda sadece gerçekliğe doğru değil, gerçek üstüne doğru da
önemli bir evrilme söz konusudur. Farklı uygarlıkların unsurlarının ve hayal gücünün ürettiği
takıntı ve kabuslarının çakıştığı bir ortam mevcuttur ve bu ortam Orta Çağ resim sanatında
grotesk bir dünya ortaya çıkarmıştır.
Birbirinden coğrafi olarak çok uzak ve farklı inançların
hüküm sürdüğü bölgelere ait olan eserlerdeki bu grotesk yaklaşımların benzerliği dikkat çekicidir. Bu çalışmada bu benzerlikleri ortaya koymak hedeflenirken başat olarak Doğu’nun gizemli
dünyası içinden bir ressam olan Mehmed Siyah Kalem’in demonları ele alınacak ve bu figürlerin
Batı dünyasının grotesk figürleri ile gerek fiziki gerekse mantıki benzerlikleri ortaya konmaya
çalışılacaktır.
Yabancı ve yerli yayınların taranarak derlenmesinden oluşan bu çalışmada, özgün
çıkarımlara yer vermek önemsenmiş ve bu doğrultuda bulgular ortaya konmuştur.
Doğunun Gizemli Ressamı Mehmed Siyah Kalem ve Demonları
Doğu sanatının girift dünyasında hala gizemini koruyan bir ressam olan Mehmed Siyah
Kalem’in 1300 ila 1500’lü yıllara ait olduğu düşünülen resimleri görenleri kendi dünyasına çekmekte ve adeta orada hapsetmektedir.
Kuşku yok ki gizemle perçinlenen bu özellik birçok araştırmacıyı Siyah Kalem’i incelemeye itmiştir. Dolayısıyla sanatçının adı, nereli olduğu, resimsel
betimleri üzerine sayfalarca öngürüler yazılmıştır. Bu konuda ülkemizdeki ilk ve en önemli
araştırmacılardan olan M. Ş. İpşiroğlu ve S. Eyüboğlu Topkapı Sarayı Fatih Albümü’nde yer
alan resimleri inceleyerek bir çoğunun üzerlerinde görülen “kar-ı üstat Mehmet Siyah Kalem”
sözünün bir isim sayılamayacak mahiyette olduğuna değinmişlerdir. Çünkü resimler üzerine
gelişi güzel yazılmış olan bu söze çok ayrı üsluplardaki minyatürlerde de rastlanırken, öte yandan sanatkara ait olduğu şüphe götürmeyen bazı çalışmalarda ise görülmemektedir.
Dolayısıyla
bu isim sanatçıya zamanında, memleketinde verilmiş bir isim mi, yoksa sonradan İstanbul’da
verilmiş bir lakap mı, hala bilinmez.
Sanatçının nereli olduğu da en az ismi kadar gizemlidir. XIII. ve XV. Yüzyıllardaki İç Asya ve
Yakın Doğu kültürel geleneklerinin karışımını yansıtan çalışmaları, Moğol, Moğol sonrası Türkmen ve hatta Osmanlı-İslam karışık etkilerini içermektedir.
Bu dönemde İç Asya’da İslam dini
eski dinleri hakimiyeti altına almış olsa da hala kuzeyli göçebe kavimlerde ve Uygur Türkleri
arasında bu dinler, özellikle Şamanizm yaşamaya devam etmektedir. Uygur Türkleri’nin aynı zamanda Çin kültürüne açık olduğu da bilinmektedir. Dolayısıyla bu veriler, sanatçının kökeninin
buralardan geldiğini, mesala bir Uygur Türkü olabileceğini düşündürmektedir.
Ancak sanatçının üslubu kendi coğrafyasının satıh nakışçılığından öte Yunan ve Rönesans’ın
hacim duygusuna ulaşmaktadır. Fakat bu resimsel gelişme Siyah Kalem’in resimlerinde
Avrupa’nın tersi bir yol izlemiştir. Şöyle ki; Avrupa resmi önce hacimi, sonra hareketi yakalamışken, Siyah Kalem hareketi verme kaygısıyla hacme varmış, yani onun resimlerinde hareket
hacmi doğurmuştur.
Hacmin oluşmasında harekete destek olan bir diğer unsur; çıplak bedenleri boğum boğum saran, iç içe girmiş kıvrımlardır. İlk olarak ışık-gölge oyunu gibi algılanan bu
kıvrımlara dikkatli bakıldığında akıcı bir çizginin şekil verme gücüne dayandıkları görülmektedir. Sanatçının başat ifade vasıtası olan ve kökenini Çin’de gördüğümüz bu çizgici anlayış resim sanatının iki kutbu olan kütle ve nakışı uzlaştırmaktadır.
Özellikle ayaklarda çizginin çoğu kez
nakışçılıktan kurtulup gerçekçi bir ifade ile hareketin emrine girdiği gözlemlenmektedir. Sanatçının her halini yansıtmak istediği anlaşılan ve büyük bir sevgiyle işlediği çıplak ayakların yere
basışı, büyük bir ustalıkla ağırlığını belli eden figürlerini bir kat daha toprağa bağlamaktadır.
Hacim duygusunu böylesi ustalıkla verebilen bir ressamın mekana olan duyarsızlığı dolayısıyla
bilinçli bir seçim olarak yorumlanır.
Çinli ustaların tasvirci gayeleri, Siyah Kalem resimlerinde
yerini mekandan arınmış fikri sahnelere bırakır. Kukla oyuncuları gibi bir perdede karşılaştırdığı figürler, bilmediğimiz bir olayın esas şahıslarıdır. Tabiat üstü değilse de, tabiat dışı bir hayal
perdesinde oynayan bu figürler sayesinde karşımıza her şeyi insan vücudu ile ifade eden bir
sanat çıkmaktadır (İpşiroğlu, Eyüboğlu, 1954).
Ekrem Işın Siyah Kalem’in sanatını ‘bir İpekyolu sanatı’ olarak tanımlar. Çünkü Siyah
Kalem’in gündelik hayatla beslenen sanatının tek tarihi dekoru İpekyolu’dur.
Dans eden bir Şaman, kaygılı çehresiyle binek hayvanlarını son kez kontrol eden tüccar, müzik icra eden ozan,
çamaşır yıkayan, güç gösterisinde bulunan diğer Siyah Kalem insanları arasında Çin, Moğol,
Uygur ve Hıristiyan Avrupalılara rastlanmaktadır. Bunlar Doğu’dan Batıya, Batıdan Doğuya
İpekyolu üzerinde seyahat eden isimsiz kahramanlardır. Asya’nın kalbi olan bu yolda sadece
mallar değil, inançlar, dinler ve efsaneler de seyahat eder.
Dolayısıyla İpekyolu, mistik inanç
haritasında bir kültürel aktarım güzergahıdır (Işın, 2004). Bu güzergahtaki farklı inançların
zenginleştirdiği bir dünyanın insanoğluna tanıdığı olanaklar doğrultusunda ortaya çıkan demonlar/iblisler sanatçının konularının ağırlık noktasını oluştururlar.
Bu olağanüstü figürler dini
bir imgelemden doğmuş olsalar da, hayır-şer, cennet-cehennem ya da şeytan-melek kavramlarının yer aldığı bir din görüşünden ziyade, esrarlı tabiat kuvvetlerini devleştiren ve onlarla
başa çıkmak için büyücülere başvuran Şamanizm ile bağlantılı olduğu tahmin edilen bir imge
dünyasının kalıntılarıdır (İpşiroğlu, Eyüboğlu, 1954). Bu hiciv yüklü anlatım biçimi, efsaneler
ve tanık olduğu günlük hayatın yorumu dünya üzerinde kurulmaya çalışılan gizemli bir kontrol
gayretidir.
Görülmektedir ki Siyah Kalem’in demonlarının dünyasında metal ve metal eşyaların
önemli bir yeri vardır. Altın bilezik, halhal ve yüzükler takar, metal asalar, zincirler ve ziller kullanırlar. Resimler incelendiğinde adeta bu metallerin çarpışma seslerine karışan gök gürültüleri
ve müzik aletlerinin çıkardığı rahatsız edici sesler duyulur gibidir. Resimlerdeki diğer dikkat
çekici unsurlar adeta büyü ve sanat arasındaki yakın bağı gözler önüne serer. Büyücülük malzemeleri olan bez şerit ve halatlar, ruhları cezbetmek için kullanılan ipe takılmış hayvan ayakları,
makaralar sıklıkla resmedilmiştir.
Siyah Kalem’in resimlerindeki demonlar/iblisler yada iblis
kıyafeti giymiş şamanlar arasında ayrım yapılmaz. Çünkü büyü ritüeli içinde şaman, kendi yüzünü maske ile gizleyerek kendi benliğinden sıyrılır ve başıboş dolaşan ruhların somutlaşmış
kimliği ile özdeşleşir. O artık insan gibi konuşmaz, ruhların sesiyle çığlık atar.
Siyah Kalem’in
maskeli şamanları ya da demonları kavga ederken, büyü yaparken, müzik aleti çalarlen, dans
ederken, insanları yada atları çalarken ya da atları bilinmeyen bir tanrı için kurban ederken
resmedilmişlerdir. Yer ile gök arasında saltanat süren, insan varlığının karşı kıyısını temsil eden
bu grotesk yaratıkların ekletizmi sanatçının, batıda Avrupa, doğuda Çin’e kadar uzanan kaynaklardan gelen görsel bilgisini gözler önüne sermektedir.
Kaynak: https://tr.m.wikipedia.org/wiki/Mehmed_Siyah_Kalem
https://dergipark.org.tr › artic…PDF “ORTA ÇAĞ’IN GROTESK DÜNYASI VE MEHMED SİYAH KALEM’İN – DergiPark
Kültür, Sanat ve Araştırma Bloku.
