Konu
Kara Veba sırasında Azrail’e karşı satranç oynayan bir adam yaşam, ölüm ve Tanrı’nın varlığı hakkında cevaplar arar.
İnceleme
Bir ortaçağ savaşçısı, vebayla harap olmuş bir varoluşta soluklanmak için ölümle satranç oynar. Ingmar Bergman’ın sindirimi en zor film sahalarından biri, 1950’lerin sonlarının en çok konuşulan eserlerinden biri olan The Seventh Seal oldu.
Uzun metrajlı film
Yıl: 1957
Yönetmen: Ingmar Bergman
Oyuncular: Max von Sydow, Bibi Andersson, Nils Poppe, Gunnar Björnstrand, Inga Landgré, Bengt Ekerot
Süre: 96 dakika
Yaş sınırı: 15 yıl
Haklar: AB Svensk Filmindustri.
Film Enstitüsü dağıtımında sinema gösterimi için filmi ayırtın.
Film İngilizce altyazılı olarak mevcuttur.
1950’lerin başında, Ingmar Bergman, yalnızca tiyatro yönetmeni olarak değil, aynı zamanda bir yönetmen olarak da başlangıç noktası olan Malmö Şehir Tiyatrosu’nda aktifti. 1953-54 yıllarında oyunculuk öğrencileri için bir alıştırma olarak Ahşap Boyama oyununu yazdı . Albertus Pictor’un ahşap bir resminden esinlenen bu tek perdelik oyunun 1950’lerin en ikonik film alegorilerinden biri olan Yedinci Mühür’ün (1957) temelini oluşturacağını kim düşünebilirdi ?
Ahşap boyama ilk olarak 1954 yılında bir radyo oyunu olarak, ardından şövalye Bengt Ekeroth ve Jöns silah ustası Gunnar Björnstrand ile verildi. Björnstrand filmde aynı rolü üstlenirken, Ekeroth tarihin en beğenilen kurgusal karakterlerinden birinde ölüme siyah bir pelerin takmıştı. Bunun yerine, Max von Sydow işkence gören şövalye Antonius Block olarak büyük atılımına hazırdı. Filmin başında, yeryüzünde biraz soluklanmak için ölümle bir satranç oyunu yaratmayı başarır.
1957, Bergman’ın kariyerinde nadir bir dönüm noktasıydı. The Seventh Seal’in açıldığı yıl, aynı zamanda Smultronstället’in de galasıydı . Bu varoluşsal, sembole doymuş dramalar, 1950’lerin ilk yarısının daha neşeli komedilerinden çok daha büyük uluslararası başarılar haline geldi. Hızlı sekülerleşme, atom bombası tehditleri ve sürekli silahlanma yarışında manevi yüzleşme ihtiyacı, başarısına muhtemelen katkıda bulundu. Dramanın doğrudan olması, Tanrı’nın varlığı ve hayatın anlamı hakkında hiçbir şeyden ödün vermeden, utanmadan soru sorma cesaretinde çok önemli bir özellik yatmaktadır.
Zaman ve mekan açısından, 1957 filmleri arasında başka türlü büyük mesafeler vardır. Ancak iki ana karakter aynı ruha sahip çocuklar gibi görünüyor. Çağdaş Isak Borg, kendi odasında izole edilmiş, dış dünyayı dışlamış, ortaçağ haçlı Antonius Block ise kendi ifadesine göre, halka kayıtsız kalmasıyla kendi topluluğunun dışına yerleştirilmiştir. Hayaller ve fantezilerle çevrili hayalet bir dünyada yaşadığını iddia ediyor. Çevrede, veba sürekli olarak yeni kurbanlar toplamaktadır ve Block’un cevaplar ve bilgi için umutları azalmaktadır.
Yanında, ana karakterin kendisinin sessiz kaldığını kabaca kelimelere döken Jöns var. Birlikte Kutsal Topraklar’dan geri çekiliyorlar, Jöns’e göre o kadar aptalca bir haçlı seferi sadece gerçek idealistler buna inanabilir. Bu alaycı gerçekçilerin aksine, küçük oğlu Mikael ile Jof (Nils Poppe) ve Mia (Bibi Andersson) adlı şaka çifti bulunur. Özellikle vizyonları ve vizyonları ile filmin çocuksu iyimserliğini ve yaşam onayını temsil eden Jof’tur.
Nils Beyer, “Düşüncesiz çağdaş varlıklara öleceğimizi ve tüm yaşamın temelde hem ürkütücü hem de saçma bir ölüm dansı olduğunu hatırlatmak için Büyük Buhran’a geri dönmemiz gerekiyor mu?” Diye merak etti.
Varoluşsal düşünce ile genel dolgunluk ve basmakalıplık arasındaki çizgi inkar edilemez derecede incedir. Bazı eleştirmenler, çocuklara yönelik bir korku filmindeki film gibi, ama daha da fazlası, bu ortaçağ ahlakının Bergman’ın en güzel filmi olduğunu düşünüyordu. Bazı çizgilere ek olarak, her şeyden önce Bergman’ın dramasında, Gunnar Fischer’in kamerasının özeniyle Hov’un Bjäre Yarımadası’ndaki salonlarında efsanevi olan, geniş izleyicinin retinasına sonsuza dek kendilerini kazıyan yontulmuş yüzler öne çıkan görüntüler.
Filmi en çok alıntılananlardan biri yapan da bu imgelerdir: farklı bir yazarlık geleneğinde ya da popüler kültür ve reklam dünyasının sayısız yorumunda – bir anı olarak ya da kişinin kendi ölüm korkusunun bir dürtüsü ve imgesi olarak.
Filmin tamamı, sadece kendi loncalarının olağanüstü halini ümit eden aktörlerin değil, insanların ellerinden gelen en iyi şekilde rollerini oynadıkları bir sahne olarak görülebilir. Yedinci Mühür , zamansız evrenselliğini bu maskelerin bakımında alır .
Metin: Jon Asp (2015)
Kültür, Sanat ve Araştırma Bloku.
