HANG
Hang, müzik aleti . Bu yapılmış iki yarım küre segmentleri oluşur panB , bir gaz nitrürlü çelik sac, yapıştırılmış . Üst yarım kabuğun üzerinde, çelik tavaya benzer şekilde çekiçlerle sac levhaya işlenen ses alanları vardır .
Hang, kucakta yatay veya dikey olarak tutulur. Ad verir parmaklar ve eller ile oynanır: asın olan Bern Alman için el .
Enstrüman 2000 yılında Felix Rohner ve Sabina Schärer tarafından Bern’de icat edildi . 2001 yılından itibaren PANArt Hangbau AG tarafından çeşitli geliştirme aşamalarında özel olarak inşa edildi . 2013 yılı sonunda yamaç inşaatı durduruldu. O zamandan beri, şirket kendisini sac metalden yapılmış birkaç yeni enstrümanın geliştirilmesine adadı.
Hang , PANArt Hangbau AG’nin tescilli bir kelime markasıdır .
Arzı çok aşan Hang’a olan yüksek talep, diğer üreticiler tarafından benzer enstrümanların üretilmesine yol açtı ve bugün çoğunlukla genel terim olarak anılan Handpan .
Açıklama
Hang’in iki yarım kabuğu, 52 cm çapında ve 24 cm yüksekliğinde içi boş bir kap oluşturur. Üst tarafında, yedi veya sekiz ses alanı, merkezi bir ses bölgesi etrafında bir daire şeklinde düzenlenmiştir, şey . Karşısında alt yarım kabuk ortasında olan Gu , içe doğru çekilmiş boyunlu bir el-boyutlu, yuvarlak rezonans açılması.
Hang’in üst yarı kabuğu, Ding tarafı, alt tarafı ise Gu tarafı olarak da bilinir.
Önemli olan, enstrümanın merkezi sesidir ve genellikle ses çemberindeki en düşük notanın beşinci veya dördüncü altında ayarlanır. Ortada dışa doğru kavisli bir kubbe ile düzleştirilmiş bir alandan oluşur ve asma gong benzeri özellikler verir .
Eliptik de Koroyu adlandırılan ses halkasının ses alanları, düz şekline sahip hiperbolik paraboloid . Ortasında ayrıca eliptik, içe bakan bir kubbe vardır. Her bir ses alanına üç bölüm ayarlanmıştır: temel , oktav ve duodecime .
Boşluğu birlikte Gu şev formlarının Helmholtz rezonatör belirli bir frekansta hava resonates ve bas tonu (F2) ‘in, Gu-açıklığı daraltarak bir oktav düşürülmüştür kadar olabilir üretilir. Hang’li oyuncu, Helmholtz rezonansını şeye boğuk bir dokunuşla, şey ile ses alanları arasındaki alanda veya Gu’daki elin düzlüğüyle uyarır. Çalma yüzeyi, tek tek ses alanlarının birbirini olabildiğince az etkileyecek şekilde işlenen çelik tavanın aksine, Hang’in havası, genel bir sese entegre edilecek şekilde tasarlanmıştır. Şey veya tek tek ses alanları uyarılırsa, vücudun diğer ses alanları ve Helmholtz rezonansı da – ilgili harmonik ilişkiye bağlı olarak titreşir. Bu nedenle eğim kurucuları, kil alanlarına eğim yüzeyine gömülü olan “harmonik düzenli bölgeler” olarak da atıfta bulunurlar .
2007 yılına kadar Hang, çeşitli ses modellerinde sunuldu. Bir şeyin perdesi (D3 ve B3 arasında), ses çemberindeki ses alanı sayısı (yedi veya sekiz) ve ayarlanmış ton ölçeği (Gez3 ve F5 arasında) bakımından farklıydılar. 2008’den beri yalnızca bir ses modeli üretildi.
Nasıl Çalınır
Hang’ın oynanış biçimi çeşitlidir ve oldukça bireyseldir. Oynarken tüm el kullanılabilir: sesleri üretmek için parmaklar, baş parmaklar, avuç içi ve bilek kullanılır.
Felix Rohner ve Sabina Schärer, Hang’in bir davul olarak yanlış anlaşılmaması gerektiğini defalarca belirttiler: “Vurmalı çalgılar, Handpan ve asma davulları yapmıyoruz. Davul çalmak farklı bir dildir. ” Ayrıca tokmak kullanımına karşı çıkıyorlar. El ile çok sert vurmada olduğu gibi, eğimi bozma riski vardır. Bunun yerine, gerekli olan, eğimli oyuncunun elleriyle enerjinin hassas bir şekilde ölçülmesidir, eğim yüzeyine dokunmak, hafifçe vurmak, uyarmak, hafifçe vurmak, okşamak ve koparmaktır. Daha güçlü önden vuruş, sesin davul gibi yoğunlaşmasına yol açmaz, onu daraltır ve bozar.
Asılma oyununun temeli, Gu ve Ding’in genel bir sese entegrasyonudur. Bacak açısını değiştirerek (eğim kucakta yatay pozisyonda) veya kılavuz açıklığına bir el sokarak (dikey pozisyonda) elde edilir. O zaman geminin Helmholtz rezonansı, şeyin frekansının tam olarak bir oktav altındadır. Ding ve Gu’nun bu akustik bağlantısı, Hang’ı bir rezonans durumuna getirir, bu da Hang oynatıcısının sesi en iyi önerilerle şekillendirmesini sağlar.
Tarih ve Gelişim
Hang’in gelişimi, 1990’larda Bernese pan tunerleri Felix Rohner ve Sabina Schärer (PANArt Steelpan-Manufaktur AG) tarafından o dönemde İsviçre’de popüler olan çelik tavalardan geliştirilen Pang enstrüman ailesiyle başladı .
PANArt’ta çelik tavanın geleneksel başlangıç malzemesi, tıpalı tamburlar, derin çekilmiş ve daha sonra gaz nitrürlenmiş çelik sacdan yapılan ham formlarla değiştirildi . Ses alanlarına ortada bir kubbe ile yeni bir geometri verildi. Bir ayrı prosedür geliştirilmiştir için ayar sızı aletleri.
Perküsyoncu Reto Weber , iki enstrüman yapımcısına, Hint ghatam ve çelik tavanın özelliklerini tek bir elle çalınan enstrümanda birleştirmek için sancı metalden yapılmış iki yarım kabuğu birleştirme fikrini verdi . Bu, 2000 yılında Hang’in yaratıldığı şekildedir.
2001’de Rohner ve Schärer yeni enstrümanlarını Frankfurt Müzik Fuarı’nda sundular . Çelik tavaların yapımını bıraktılar ve kendilerini sadece eğimin inşasına ve daha da geliştirilmesine adadılar. 2003 yılında şirketlerini PANArt Hangbau AG olarak yeniden adlandırdılar .
Birinci nesil
Bu ifade, 2001’den 2005’e kadar yamaç için yaygın bir kullanım bulmuştur. Bu enstrümanlar, ses halkasında sekiz ses alanına sahipti ve başlangıçta 30, daha sonra etnomüzik ton ölçeklerine dayalı 45 farklı ses modelinde sunuldu. Bu şey çoğunlukla A3 veya G3’e, daha az sıklıkla F3’e ayarlandı. Beş yıl boyunca dünya çapında yaklaşık 4.300 bu tür alet üretildi ve satıldı.
Daha derin seslere olan ilgi, 2005 yılında akort sürecinin daha da gelişmesine yol açtı. Daha büyük ses alanlarının iç gerilimi, fırında tekrar tekrar ısıtma ile daha iyi kontrol edilebilir. Sonuç, ses ve ses duruşunda bir iyileşmeydi. Low Hang olarak adlandırılan bu enstrümanlar F3, E3 veya Eb3’te bir şeye sahipti ve ses halkasında 7 veya 8 ses alanı ile oluşturuldu.
İkinci nesil
2006’da yeni nesil Hang doğdu. Yarım kabukların yüzeyine fırçalanmış ve yakılmış pirinçten bir kaplama verildi . Enstrümanın iki yarım kabuğunun birbirine yapıştırıldığı dikiş, pirinç bir halka ile çerçevelendi. Eğim oluşturucular etnomüzik ölçeklerde yönelimden vazgeçtiler ve bunun yerine her eğime bir “akustik katedral” ile karşılaştırdıkları temel bir ton yapısı verdiler. Temel, geminin Helmholtz rezonansını oluşturur (bacaklar veya el D2’de alçaltılmış), D3’teki bir şey ve ses halkasındaki en düşük not olan beşinci A3 ile desteklenir. Ek olarak, bu iki tonun oktavları, D4 ve A4, her eğimin perde dairesi içindedir. Diğer notlar özgürce seçildi. İkinci nesil Hanghang’ın çoğunun ses halkasında yedi ses alanı vardı, ancak sekiz ses alanına sahip enstrümanlar da yapıldı.İkinci Nesil Hang (2007)
Yeni nesil Hang ile satışlar da değişti. Şirket, uluslararası bayi ağından vazgeçerek web sitesini kapattı. İlgilenen taraflar, yalnızca enstrümanlarını kendileri seçmeleri için yazılı bir talep üzerine çalıştayı ziyaret etmeye davet edildi.
2007 yılında Hangbauer daha fazla değişiklik yaptı. O zamana kadar radyal olarak hizalanmış olan ses alanı elipsleri şimdi yaklaşık 45 ° döndürüldü. Ek olarak, Gu’nun boynuna bir D5 ayarlandı. Sunulan ses modellerinin sayısı, Hang’in genel sesine özellikle iyi uyan ton ölçeklerine indirgenmiştir.
İki yılda toplam 826 adet ikinci nesil yamaç inşa edildi.
“Gudu Hang”
Alt tarafta ek daha küçük bir açıklığı olan bir Hang varyantı olan Du, 2004’ten 2007’ye kadar teklif edildi. Gu Udu ile kombinasyon halinde Gu Udu’ya (dolayısıyla adı) benzer sesleri etkinleştirir . Du-deliği kullanılmazsa, manyetik bir plaka ile kapatılabilir.
“İntegral eğim”
Şubat 2008’de PANArt Integral Hang’ı sundu . Basit kayık bir kubbeye (optik olarak pandantif bir kubbeye benzer ) ve hafif oval bir kılavuza sahiptir. Kubbe ve Gu boynu haricinde, yüzey artık pirinç kaplamaya sahip değildir. “Integral Hang” yalnızca tek bir ses modelinde sunuldu: D3’teki bir şey , ton çemberindeki A3, B3, C4, D4, E4, F4 ve A4 tonlarıyla birleştirildi. O zamandan beri başka hiçbir ses modeli üretilmedi.
İle İntegral Asmak , Rohner ve Schärer nihayet perküsyoncular ve profesyonel müzisyenlerin ihtiyaçları için bir enstrüman kurmak amacıyla uzaklaştırdı. Hangbauhaus’tan bir mektupta amacını şu şekilde açıkladı: “Çalışmamız çalışma, uygulama ve performans gerektiren müzikal normlara dayanmıyor . Asarak oynamak, tüm baskı ve zorlamaya meydan okuyan bir özgürlük biçimine yol açabilir. Bunun farkında olan bireyler asma oyunu ile güçlendirilir. Dikkatsiz kullanım ise güçten düşürebilir. ”İntegral Hang’in üretimine 2018 yılında yeniden başlandı.
“Serbest integral eğim”
Bu model 2009’dan 2013’e kadar üretildi. Önceki modele kıyasla yapısal değişiklikler göstermektedir. İki yarım kabuk artık yapışkan dikiş yerinde pirinç bir halka ile çerçevelenmez. Ding kubbesi artık pirinç kaplamaya sahip değildir ve iki kez dengelenmiştir (“üçlü kubbe”). Free Integrals Hanghang, tuner kullanılmadan ayarlanmıştır. Şeylerin frekansı enstrümandan enstrümana farklıdır ve D3 tonuna göre değişir. Şeye göre, ses halkasının tonları, integral eğimin tonlarına karşılık gelir .
Eğimin serbest ayarlanmasıyla, odak noktası, bir ses alanının parçalarının matematiksel olarak kesin frekans ilişkileri değil, sesin etkisidir. Trinidad’daki çelik tava akort cihazları bile kendi enstrümanları için karakteristik bir ses elde etmek için parçaların minimal detuningini kullandılar. Anthony Achong, akustik-matematiksel bir analizde, bu uyumlamanın, bir çelik tava tonunun yapısındaki genlik ve frekans modülasyonlarının yanı sıra parçaların süresini etkilemek için en önemli parametre olduğunu kanıtlamıştır. Serbest İntegral Hang tunerin terk edilmesi Hang ayarlayıcılarının bu parametreyi tutarlı bir şekilde kullanmasını ve ayarlama işlemi sırasında tamamen sesin tasarımına odaklanmasını sağlar.
Gubal ve diğer gelişmeler
2013 yazında PANArt, Hang temel alınarak daha da geliştirilmiş yeni bir enstrüman olan Gubal’ı sundu. Gugel yerine alt tarafında , Helmholtz rezonansını artıran ve Es2’de tam bir ton düşüren boşluğun yarı küresel bir uzantısı olan Gugel’e sahiptir . Gu açıklığı, şeyin yerine aletin tepesindedir. Gu boynu, Es3, B3, Es4 ve G5 bölümleriyle uyumlu olan halka şeklinde, düzleştirilmiş bir bölgeye birleşir . Ses halkası Fb3, C4, Db4, Eb4, F4, G4 ve Fb4 notalarını içerir. Eğimin tersine, gubal çalma, güçlü bir bas ile bir groove oluşturmak için kullanılabilen merkeze, gu’ya ve zil sesine odaklanır.
2013 yılında Free Integral Hang ve Gubal hala birlikte inşa edilip satılırken, 2014’ten itibaren PANArt tamamen Gubal’ın inşası ve daha da geliştirilmesi üzerine yoğunlaştı. Ek olarak, PANArt tunerleri kendilerini daha fazla enstrümanın geliştirilmesine adamıştır. 2015 yılında Hang Gudu , Hang Urgu ve üç farklı pang yaylı çalgılar oluşturuldu. Daha sonra Hang Bal ve Hang Gede eklendi. Amaç, bu koordineli pang enstrümanı topluluğu ile çalınan doğaçlama müzik geliştirmektir .
HANDPAN
(Daha nadiren) handpan elle oynadığı pirinç ses aracıdır pazara girmiştir büyük ilgi dünya çapında bir tepki olarak 2007 yılında Hang geliştirilen İsviçre firması tarafından Panart Hangbau AG 2000 yılında . Servis idiofonlara ait olan melodi enstrümanının tüm çeşitleri , üst kabukta birkaç ses alanı bulunan birbirine bağlı iki çelik sac kabuktan oluşur.
Tarih
Handpan terimi ilk kez 2007 sonbaharında Amerikalı çelik tava üreticisi Pantheon Steel’in web sitesinde ortaya çıktı ve burada kendini asmaya alternatif olarak gören kendi enstrümanını duyurdu . Terim daha sonra artık feshedilmiş Hang-Müzik Forumunda ele alındı. İnternet forumu handpan.org, 2009 yılında bu forumun halefi olarak oluşturuldu. Bu nedenle ifade yaygın kullanım buldu. Bu enstrümanlar için yeni bir ürün adı gerekli hale geldi çünkü PANArt, Hang adını müzik enstrümanları için bir ticari marka olarak tescil ettirmişti böylece diğer üreticilerin aletlerini belirtmek mümkün değildi.
Handpan terimi defalarca tartışıldı. Örneğin PANArt, Hang enstrümanını tanımlamak için kullanılan terimi açıkça reddeder. Özellikle İngilizce konuşulmayan ülkelerden bazı Handpan üreticileri ve oyuncuları kendilerini tekrar tekrar eleştirel bir şekilde ifade ettiler. Daha yakın zamanlarda, bazıları İsrail’deki eğim için başlangıçta bir isim olan pantam terimini kullanıyor .
Handpan olarak sayılan ilk beş enstrüman Kaisos Steel Drums’dan Caisa (Almanya, 2007), BEllart’tan BELL’ler (İspanya, 2009), Pantheon Steel’den Halo (ABD, 2009), Metal Sounds’tan Spacedrum (Fransa) idi. , 2009) ve Battiloro , Battiloro Handpan (İtalya, 2013). Bugün, enstrümanları malzeme, üretim süreci, kalite ve ses açısından önemli ölçüde farklılık gösteren 150’den fazla Handpan üreticisi var.
Tasarım
Çoğu Handpan, birbirine yapıştırılmış iki yarım küre parçası, bir merkezi kil alanı ve üstte en az yedi kil alanından oluşan bir halka ve altta bir açıklıktan oluşan eğimden temel şekli alır. Bu Handpan, yalnızca orijinal eğimden değil, aynı zamanda birbirinden de çeşitli özelliklerde farklılık gösterir.
Ham formlar için farklı tipte çelik sac, sac kalınlıkları ve imalat işlemleri kullanılmaktadır.
Kil sahalarının sayısı, büyüklüğü ve şekli ile kil sahalarını şekillendirmek için kullanılan teknikler de farklılık göstermektedir. Eğimde olduğu gibi, çoğu el panosunun ton alanları, ton alanlarının ortasında içe dönük bir çıkıntıya sahiptir ve bunun için çukur (şişkinlik) terimi İngilizce olarak yerleşik hale gelmiştir . Yine, boyut ve şekil açısından önemli farklılıklar vardır. Şey ikenEğimin merkezi kil alanı denilen, dışa doğru kavisli bir kubbeye sahiptir, Handpan genellikle bir daire içindeki kil alanlarına benzer şekilde içe doğru yönlendirilmiş bir çukur olan merkezi kil alanlarına da sahiptir. Bazı Handpan’ler eğim düzeninden daha da net bir şekilde sapar, daha fazla sayıda tonu üstte farklı şekilde düzenler veya altta ek ton alanları vardır (alt notlar) .
Alt taraftaki yuvarlak açıklığa Hang Gu adı verilir ve içi boş gövdedeki hava hacmiyle birlikte kubbede uyarılan bir Helmholtz rezonatörü oluşturan içe dönük bir boynu vardır . Öte yandan, Handpan’lar genellikle açıklıkta boyun olmadan yaparlar. Helmholtz rezonansı, özellikle dışarıya bakan kubbe tepede eksikse, heyecanlanamaz veya sadece zayıf bir şekilde uyarılamaz.
Eğimde olduğu gibi, üç bölüm ( kök , oktav ve duodecime ) genellikle ayrı ton alanlarına göre ayarlanır. Ton alanlarının ayarlanması, şekillerinden ve diğer birçok parametreden etkilenir. Tunerden akort cihazına farklılık gösterirler. Bu nedenle, enstrümanların ses karakterleri de önemli ölçüde değişir.Notların bir Handpan üstünde olağan düzenlemesi. Sayılar, en düşükten en yükseğe doğru sırayı gösterir.
Merkezi ton alanı en düşük tondur. Diğer notlar onun etrafında bir daire şeklinde düzenlenmiştir. Tonların sırası bir zikzak desenini takip eder (resme bakın). Hang’in ilk nesli gibi , Handpan birçok farklı ölçekte sunulmaktadır. Sadece diyatonik ölçekler değil, aynı zamanda daha büyük aralıklarla ölçekler, bazıları etnomüzik, ama aynı zamanda ilgili tuner tarafından enstrümanlarıyla kullanılmak üzere serbestçe keşfedilen ölçekler de vardır.
Nasıl Çalınır
Handpanı, kucağa yatay olarak yerleştirilir. Alternatif olarak, Gu’ya tek elle erişebilmek için dikey olarak tutabilirsiniz. Bazı oyuncular aynı anda birden fazla Handpan kullanır. İkinci veya üçüncü alet, el sehpaları üzerine yerleştirilir.
Handpan ellerle oynanır. Ton alanları parmaklar ve baş parmaklarla uyarılabileceği gibi, örneğin başparmağın topları ile darbelerle de uyarılabilir. Saldırının ton alanındaki konumuna bağlı olarak belirli kısımlar vurgulanabilir. Ton alanları arasındaki alanlar, vurmalı aksanları ayarlamak için kullanılır.
Çelik Dil Davullarından Farklılaşma
Handpan’larçelik dilli tamburlardan ayırt edilmelidir . Bu, bir el çubuğuna benzer bir enstrümandır, ancak ondan belirgin şekilde farklıdır. Bir dil davulu ile, ses alanları kesilir veya enstrümana lazerle işlenirken, bir el ile ses alanı bir çekiçle oluşturulur. Dil tamburları daha kalın çelikten yapılmıştır, daha küçük ama aynı zamanda daha ağırdır. El Handpan’ler daha dolgun ve daha yüksek seslidir, çelik dilli davullar daha sessizdir ancak daha uzun süre yankılanır.
Dijital Handpan’lar
Son yıllarda, örneklere dayalı dijital el aletleri geliştirmek için birçok girişim yapıldı ve bunların hiçbiri şimdiye kadar başarılı olamadı. Haziran 2015’te Ovalsound SL şirketi “ilk dijital el kumandası” için bir Kickstarter kampanyası başlattı . Ancak ilk enstrümanların teslim edilmesinden sonra Aralık 2017’de iflas başvurusunda bulunmak zorunda kaldı.
AQUADRUM
Aquadrum’ın kurucusu Deniz Güngör ile yapmış olduğumuz keyifli röportajımızda hem bu yaratıcı müzik enstrümanını hem de Deniz Bey’i yakından tanıma fırsatını yakalayacaksınız.
1) Avrupa’nın en önemli 23 müzik mağazasında vitrinlerdeki yerini alan, 6 kıtada 40’tan fazla ülkeye ulaşan ve 2015 yılındaki Cenevre Patent Fuarı’nda altın madalya kazanan bu özel enstrümanı hayata geçiren Deniz Güngör kimdir? İlk olarak sizi tanıyabilir miyiz?
D.G: 1973 İstanbul’da doğdum/büyüdüm. 11 yaşında Istanbul Erkek Lisesinin müzik odasında davulla tanıştım ve ondan sonra hep çaldım.1993 yılında profesyonel olarak sahneye çıkmaya başladım.Hayatımı çalarak sürdürebilen şanslı azınlıktan olduğumu söyleyebilirim. Teoman, Funda Arar, Ajda Pekkan, Kıraç, Feridun Düzağaç, Yavuz Çetin, Melis Sökmen (liste çok uzun) sahnede ve albüm kayıtlarında eşlik ettiğim sanatçılardan bazılarıdır. Şu an hala Teoman’la sahne alıyorum.
2) Aquadrum fikri nasıl aklınıza geldi?
D.G: 2003 yılında ahşap melodik perküsyonlar olan Logdrumlar ile tanıştım. Bu benim için büyük bir yenilikti.Enstrümanın üstündeki değişik bölgelerde notalar vardı ve davulculuğumu kullanarak ritmik melodik müzikler yapmaya başlamıştım.Tüm melodi ve aranjmanı aynı anda çalabiliyordum.O dönemde zamanımın çoğunu enstrümanlarımı alıp ormanlık bölgelere gidip doğa içinde saatlerce çalarak geçirdim. 2006-2008 arasında yaptığım kompozisyonları Love Allaturca albümünde bir araya toplayıp yayınladım.
Bir süre sonra daha fazla nota dizisine ihtiyacım oldu. Enstrümanı yapan Schlagwerk firmasına gittim. Israrlarıma rağmen Gerhard Priel’i kendime özel diziler yapmaya ikna edemedim. (2017 Frankfurt fuarında kendisi firmaları için Enstrüman dizayn etmemi istedi, müthiş bir andı.)
Ülkemizde Youtube ın kapalı olduğu zamanlardı. Dünyada Insanlar Handpan’ı (Trinidad Tobago da 1940 lardan beri yapılan içbükey yapılan Steel drum ın Felix Röhner tarafından 2001 yılında dış bükeye çevrilmiş hali) yeni duyuyorlar fakat yüksek fiyatı sebebiyle alamıyorlardı.
Youtube a kaçak girmeyi öğrendiğimin ilk dakikasında Dennis Havlena’nın(sonradan iyi dost olduk) hiç doldurulmamış bir Propan tankını keserek nasıl enstrümanlar yapılabileceğini anlatan makaleyi okudum. Ne yapacağımı çok iyi biliyordum çünkü bu prensipteki enstrümanların çalımı ve dizaynına onbinlerce saat harcamıştım.
Biraz zor da olsa 3 tane hiç doldurulmamış tüpgaz tankı ele geçirdim.Cetvelle düz çizgi çizemezdim dekupajla düzgün çelik kesmeyi öğrendim.
3) Bu fikir ürüne dönüşürken yaşadığınız zorluklar oldu mu? Ne gibi aşamalardan geçtiniz?
D.G: Elde ilk prototipleri yaptıktan sonra 2009 yılında Eskişehirde bir Traktör fabrikasında ilk üretimlerimi yapmaya başladım. Geçen 11 yılda küçük bir üretici olarak, ağır sanayi ,7 eksen lazer, kaplama teknikleri, metalurji mühendisliği, lojistik, boya, kutulama, pazarlama, insan ilişkileri gibi üstüne kalınca bir kitap yazabileceğim yüzlerce konuyu öğrenip, hatalar yapıp, üstesinden gelmeye çalıştım..
4) Aquadrum’ın özelliği nedir? Biraz bu eşsiz enstrümanın çalışma şeklinden bahsedebilir misiniz?
D.G: www.aquadrum.com tutorial videolarda çok açık anlatımlar var.
Yazıyla anlatmak gerekirse. Elle veya küçük bir malletle enstrümanın üzerindeki dillere vurarak dilin titreşmesini sağlıyorsunuz. Enstrüman bir nota dizisi veya makam üzerine akord edildiği için neresine vurursanız vurun ahenkli ,anlamlı ,dizi dışı olmayan bir ses çıkartmanızı sağlıyor. Yani hatalı bir ses vuramıyorsunuz.
5) Aquadrum’ın benzerlerinden farkı nedir?
D.G: Aquadrum idiophone ailesinin (tel ve membran yardımı olmadan tüm gövdenin titreşmesiyle ses veren müzik enstrümanları) akordu değiştirilebilen ilk ve tek üyesidir. Patentim de akord değiştirme üzerinedir. Bu tek enstrümanla mikrotonaller dahil yüzlerce nota dizisine ulaşmanız anlamına geliyor. Ayrıca enstrümanın nota yerleştirilme tasarımı eşsizdir. Bir müzisyen tarafından dizayn edildiği için enstrümanın üzerindeki tüm geometrik şekiller (sol alt köşe, sağ kenar, Y harfi çizme vs vs..) kolayca akorlara ulaşmanızı sağlar.Bu özellik ileri çalım tekniklerinde farklı tasarımlarla asla çalamayacağınız şeyleri çalma olanağı sağlar.
6) Dünya üzerinde profesyonel modellerinizden çalan ünlü sanatçılar olduğunu biliyorum. Bu ünlü isimlerin kimler olduklarından ve nasıl Aquadrum ile yollarının kesiştiğinden bahsedebilir misiniz?
D.G: Richard Bona, Pedrito Martinez, Taku Hirano (Michael Jackson, Whitney Houston, Beyonce,Fleetwood Mac vs…), Adam Marcello (Katy Perry ), Horacio Hernandez (Tom Waits, Michel Camilo ), Manu Delago (Björk, Anoushka Shankar, Olafur Arnalds ), Bugge Wesseltoft, Salar Nader (Stanley Clarke orkestrası), Jarrod Cagwin (Sezen Aksu, Rabih Abu Khalil), Pitti Hecht ( Scorpions) vs…. Bu isimlerin çoğu ya fuarlardan, ya kulislerden ama pek çoğu arkadaşım.
7) Bize biraz kurduğunuz Aquadrum Müzik İstasyonu’nu projenizden bahsedebilir misiniz?
D.G: Oyun alanları, çocukların bir araya gelerek iletişime girdikleri, takım çalışmasını deneyimledikleri, müzikle sosyalleştikleri, kendi potansiyellerini keşfettikleri yerlerdir. Çocukların oyun alanlarının, özgüvenlerini arttıracak, yeteneklerini açığa çıkartacak, bedensel ve zihinsel gelişimlerine katkı sağlayacak şekilde tasarlanması çok önemlidir. Bu dikkat noktalarını göz önünde bulundurarak çocuklar için Aquadrum Müzik İstasyonu’nu tasarladık. Aquadrum müzik istasyonu, okul bahçeleri, oyun parkları ve kamusal alandaki parklara kurulabilen, çalınabilir parklar projesidir.
Aquadrum müzik istasyonu, elle veya malet ile çalınabilen Aquadrum müzik enstrümanlarından oluşan, vurmalı melodik bir enstelasyondur. Aquadrum enstrümanı, belirli bir nota dizilimine sahip olduğu için çalan çocukların herhangi bir müzikal eğitime ihtiyaç duymadan, o anda ve kolaylıkla ses çıkarıp müzik yapabilecekleri eğlenceli ve sakinleştirici bir tınıya sahiptir. Tabi ebeveynlerinden fırsat kalırsa.. ?
8) Aquadrum üretiminde model, renk ve boy seçenekleriniz neler?
D.G: 300 milimetrelik 9 notalı 3 renk ve gam
1)Lila Natural born Chillers Sol major pentatonic. Mutlu bir his verir.Özellikle
Afrika,Çin ve Avrupada yaygın kullanılır.
2)Sarı Mystic La minor Japon pentatoniği. Melankolik bir uzak doğu tınısı verir. Lilayla uyumludur birbirlerini tamamlar. Çiftler,anne çocuk, takım soru cevap oyunları için tasarlanmıştır bu ikisi.
3)Turuncu Eargasm Fa minor Diatonictir.İkinci dilden baktığınızda Do phrighian (Kürdi) Oryantal güçlü melodileri ve armonileri çalabilirsiniz.
4)386 milimetrelik Profesyonel akordu değiştirilebilir model 11 notalıdır Rengi Siyah sparkle antrasittir.Her nota 6 yarım ses akordlanabilir.
9) Aquadrum çalabilmek için öğrenilmesi gereken bir metot veya notaya dayanan bir çalma tekniği var mı? Yoksa herkes çalabilir mi?
D.G: Enstrüman her seviyeye cevap verebilmektedir. Tek parmakla bile geometrik şekilleri takip ederek patternler oluşturabilir, görsel ve işitsel zekanızı bir arada kullanarak kendi kompozisyonlarınızı ve atmosferlerinizi yaratabilirsiniz. Dikte edilen bir eğitime inanmıyorum.
10) Aquadrum ve sizin için gelecek planları neler?
D.G: Hayat plan yaparken başımıza gelen şeylerin bileşkesi. Müzik en iyisi bence ?
Kaynak: https://de.wikipedia.org/wiki/Hang_(Musikinstrument)#Zweite_Generation
https://de.wikipedia.org/wiki/Handpan
https://onlinekadindergisi.com/yoksa-siz-hala-aquadrum-ile-tanismadiniz-mi/#:~:text=Aquadrum%20m%C3%BCzik%20istasyonu%2C%20okul%20bah%C3%A7eleri,parklara%20kurulabilen%2C%20%C3%A7al%C4%B1nabilir%20parklar%20projesidir.
Youtube
Kültür, Sanat ve Araştırma Bloku.
