MODERN ZAMANLAR

Modern Times , Charles Chaplin’in dünya şöhretini getiren ve hala sanat tarihinde bir insanın en evrensel olarak tanınan kurgusal görüntüsü olarak kalan Küçük Tramp’ın son ekran görünümünü işaret etti.

Tramp’ın veda ettiği dünya, yirmi yıl önce, Birinci Dünya Savaşı’ndan önce doğduğu dünyadan çok farklıydı. Daha sonra, sadece 19. yüzyıldan yeni ortaya çıkan bir dünyadaki tüm eksiklerin zorluklarını paylaştı ve sembolize etti. Modern Times , kitlesel işsizliğin endüstriyel otomasyonun muazzam yükselişine denk geldiği Amerika Büyük Bunalımı sonrasında onu çok farklı tahminlerle karşı karşıya buldu.

Chaplin, bu yeni çağın sosyal ve ekonomik sorunları ile meşguldü. 1931 ve 1932’de 18 aylık bir dünya turuna çıkmak için Hollywood’u geride bıraktı. Avrupa’da milliyetçiliğin yükselişini ve Depresyonun, işsizliğin ve otomasyonun sosyal etkilerini görmek rahatsız olmuştu. İktisat teorisi üzerine kitaplar okudu; ve sadece servet değil, işin daha eşitlikçi dağılımına dayanan ütopik idealizmde akıllı bir alıştırma olan kendi Ekonomik Çözümü’nü tasarladı. 1931’de bir gazeteciye şunları söyledi:

“İşsizlik hayati bir sorudur. . . Makine insanlığa fayda sağlamalıdır. Trajedi hecelememeli ve işten atmamalı. ”

In Modern Times gözlemlerini ve endişelerini komediye dönüştürmeye başladı. Film kredilerinde “Fabrika İşçisi” olarak nitelendirilen küçük Tramp, şu anda 1930’ların sorunları ile başa çıkan, 21. yüzyılın endişelerinden çok farklı olmayan milyonlarca insandan biri – yoksulluk, işsizlik, grev ve grev kırıcılar, politik hoşgörüsüzlük, ekonomik eşitsizlikler, makinenin zulmü, narkotikler. Filmin canlandırdığı açılış başlığı – “Sanayinin, bireysel girişimin hikayesi – mutluluk arayışında insanlık” – ardından koyun sürüsü ve fabrikadan dışarı akan işçilerin fotoğraflarının sembolik bir yan yana gelmesi izleniyor. Chaplin’in karakteri ilk önce monotonluğu yüzünden çıldırmış bir işçi olarak görülür,

Paulette Goddard

İstisnai olarak, Tramp’ın bu yeni dünyayla olan savaşında bir arkadaşı var. 1931’de bir dünya turundan sonra Amerika’ya döndüğünde Chaplin, birkaç yıl boyunca özel hayatında ideal bir ortak olarak kalacak olan oyuncu Paulette Goddard ile tanışmıştı. Kişiliği Modern Times’da “Gamine” karakterine ilham verdi – babası bir işçi gösterisinde öldürülen ve Chaplin ile güçlerini birleştiren genç bir kız. Çift ne isyancılar ne de kurbanlar, ama Chaplin yazdı, ”Bir otomatom dünyasında sadece iki canlı ruh var. Biz sorumluluk duygusu olmayan çocukuz, oysa insanlığın geri kalanı görevle tartılıyor. Biz ruhsal olarak özgürüz ”. Bir bakıma anarşisttirler.

Chaplin ilk başta film için ne yazık ki duygusal bir son planladı. Serseri hastanedeyken, sinir krizinden kurtulurken, Gamine bir Rahibe olacaktı ve bu yüzden sonsuza dek ondan ayrılacaktı. Bu son çekildi, ancak sonunda daha neşeli bir final lehine terk edildi. “Biz anlaşacağız” diyor bir başlık; ve çift, kol kola, cesurca bir ülke şeridinden aşağı doğru ufka doğru yola koyuldu

Zamanla Modern Times serbest bırakıldı, konuşurken resimler neredeyse on yıldır kurulmuştur. Chaplin şimdiye kadar komedisinin ve evrensel anlayışının sessiz pandomime bağlı olduğunu bilerek diyaloğa direnmişti. Bu sefer diyalog hazırlama ve hatta bazı deneme kayıtları yapma derecesini zayıflattı. Sonunda daha iyi düşündü ve City Lights’ta olduğu gibi sadece müzik ve ses efektleri kullanıyor. İnsan sesleri sadece teknolojik cihazlarla filtrelenmiş olarak duyulur – işçilerine televizyon ekranından hitap eden patron; fonografta sadece ses olan satıcı.

Ancak bir anda Chaplin’in kendi sesi doğrudan duyulur. Garson olarak kiralanan Küçük İşçi, romantik kafe tenoru için beklemek zorundadır. Kelimeleri gömlek kelepçelerine yazar, ancak bunlar çok dramatik bir şekilde güzelleşir; ve şarkıyı harika, sahte bir İtalyan anlamsızlığında doğaçlama yapmak zorunda. Chaplin’in sesi zaten radyoda ve en az bir haber bülteninde duyulmuştu, ancak bu dünyanın Küçük Tramp’tan konuşmayı ilk ve tek kez duyduğu zamandı.

Ses ve değişen son hakkındaki bu kararsızlığın yanı sıra, çekim oldukça rahatsız edilmiş ve Chaplin’in standartlarına göre nispeten hızlı görünüyor. Temel yapının, her biri eski iki makaralı komedilerinden birine eşit veya daha fazla eşdeğer olan dört “eylemde” düzgün bir şekilde tasarlanmasına yardımcı olmuş olabilir. Çağdaş Amerikalı eleştirmen Otis Ferguson’un yazdığı gibi, bunlar bireysel olarak The Shop, Jailbird, Watchman ve The Singing Waiter olarak adlandırılmış olabilir.

City Lights için yaptığı gibi Chaplin, kendi müzikal skorunu oluşturdu, düzenleyicilerine ve şeflerine normalden daha zor bir zaman verdi, sonuçta seçkin Hollywood müzisyeni Alfred Newman filmden çıktı.

Film, garip bir intihal suçlamasının kurbanı oldu. Fransız-Tobis firması Tobis, Chaplin’in, 20. yüzyıl sanayi dünyası, René Noir tarafından yönetilen A Nous la Liberté hakkında başka bir klasik filmden fikirler ve sahneler çaldığını iddia etti. Dava zayıftı ve Chaplin’in büyük bir hayranı olan Clair, bundan çok utanıyordu. Yine de Tobis, İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Mayıs 1947’de ısrar etti ve hatta iddialarını yeniledi. Bu kez Chaplin Stüdyosu nihayetinde sıkıntıdan kurtulmak için mütevazı bir ödeme yapmayı kabul etti. Chaplin ve avukatları, Alman hakim şirketin kararlılığının, Büyük Diktatör’ün Nazi karşıtı duygularının intikamı olduğuna ikna oldular .

Posteristlik için mutlu bir şekilde Tobis, Chaplin’in filmini kalıcı olarak bastırmak için orijinal taleplerinde başarısız oldu. Modern Times bunun yerine, 20. yüzyıl toplumunun endüstriyel, ekonomik ve sosyal koşullarında insanın hayatta kalması hakkında bir yorum olarak varlığını sürdürmektedir. Bu 21. yüzyıl için insani anlamda geçerli olmaya devam ediyor.

Sesin Zorluğu

Ses filmlerinin gelişi, Chaplin için diğer aktör veya yönetmenlerden daha büyük bir meydan okumaydı. Evrensel pandomim dili ile dünya ünü kazandı. Küçük Serseri şimdi İngilizce konuşmaya başlarsa, uluslararası izleyicilerinin büyük bir kısmı için anlaşılmaz hale gelirdi. 1931’de konuşan resimlerin altı ay sürmeyeceğini tahmin etti ve bir görüşmeciye ‘Diyalog’un komedide bir yeri olabilir ya da olmayabilir. . . diyaloğun yaptığım komedilerde bir yeri yok. .. Kendim için diyalog kullanamayacağımı biliyorum. ‘ Görüşmeci, filmlerinde konuşmayı kullanmayı denemiş olup olmadığını sorduğunda, “Trafalgar Meydanı’ndaki anıttan asla atlamayı denemedim, ancak sağlıksız olacağına dair kesin bir fikrim var. . . Yıllardır bir tür komedi konusunda uzmanlaştım – kesinlikle pandomim. Ölçtüm, ölçtüm, çalıştım. İzleyiciler üzerindeki tepkilerini yönetmek için kesin ilkeler belirleyebildim. Belli bir tempo ve temposu var. Diyalog, benim düşünceme göre, her zaman eylemi yavaşlatır, çünkü eylem kelimeleri beklemelidir. ”

Bununla birlikte, Modern Times’ı hazırlamaya geldiği zaman , konuşmayı kullanmak için kendini hazırlamış gibi görünüyordu. Chaplin arşivlerinde, Modern Times’ta mağaza dizisine kadar olan tüm sahneler için bir diyalog betiği var . Chaplin’in kendi karakteri için planladığı diyalog saçma sapan, saçma sapan, saçmalıklarla dokundu. Hapishane ve müdürlükteki sahneler için diyaloğu prova etmeye başladı; ama sadece bir gün sonra sonuçlardan çok memnun kalmamış gibi görünüyor. Modern Times için artık diyalog sahneleri çekilmeyecekti .

Bununla birlikte, Chaplin ses efektleri ile ilerledi ve yaratım tekniğine kişisel bir ilgi gösterdi. Gümbürtülü mideleri içeren bir sahne için, baloncukları bir kovaya üfleyerek gürültüleri yarattı. Chaplin’in bu şekilde etkileri yaratmaya yeterince istekli olması, şu anda sağlam problemlerden ne kadar etkilendiğini göstermektedir. Olası müzikal efektlerle ilgili bir not şu şekildedir: ‘Doğal sesler kompozisyonun bir parçasıdır, yani Otomatik kornalar, sirenler ve çınlamalar müziğin içinde çalıştı.’ Ses efektleri müzikal skorun bir unsuru oldu.

Premierler

Modern Times , önceki Chaplin filmlerinden daha sessizce piyasaya sürüldü. Film 5 Şubat 1936’da New York’ta ve 11 Şubat’ta Londra’da açıldı. Chaplin ve yardımcı yıldızı Paulette Goddard, 12 Şubat’ta Hollywood’da üçüncü ve en göz alıcı “prömiyere” katıldı. Mekan, 1927’de “sanata ait bir tapınak… parlak bir kariyerin baş döndürücü başarısı… basit bir ruh, usta bir şovmen… Sid Grauman” vizyonunun gerçekleşmesi olarak açılan Grauman Çin Tiyatrosu idi. Konuklara, yemyeşil ve göz alıcı Art Deco tarzında tasarlanmış, altın kâğıt üzerine siyah ve kırmızı olarak basılmış programlar verildi.

Geçmişte Grauman, Chaplin prömiyerleri için ayrıntılı canlı sahne şovları tasarlamıştı, ancak bu sefer eğlence tamamen ekrandaydı, bir haber, bir travelogue, bir Technicolor ilgi filmi ve mevcut belgesel dizisi The March of Time’ın son sayısı – bununla birlikte, konunun önemini vurgulayarak, “Air Express için hava şartlarına tabi” olarak duyuruldu.

Destekleyici programdaki en dikkat çekici öge, Mickey’nin Yetim Konseri olan Walt Disney Stüdyolarından yeni bir Aptal Senfoni idi. Bu çizgi filmin dahil edilmesi, her ikisi de diğerinin çalışmasındaki benzerlikleri tanıyan Chaplin ve Disney arasında karşılıklı bir hayranlık uyandırdı. Disney, programda “Taklit edilemez sanatı ve işçiliği zamansız olan pantomimist yüce olanın takdiriyle” reklam alanı satın aldı. İmzalandı, “Mickey Mouse ve Walt Disney”.

Kaynak: David Robinson © 2004 MK2 SA – www.charliechaplin.com


Seninde bize katılmanı isteriz. Sende BU FORMU eksiksiz doldurarak bize katılıp, yazarlar kadromuzda yer alabilirsin.
.

Kültür, Sanat ve Araştırma Bloku.

Döküntü Net
MODERN ZAMANLAR

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Başa dön