Sanatçının Mesleği (0)

Sanat! Sanatsal faaliyet, doğası gereği belirli bir profesyonel kategoride kolayca sınıflandırılamaz gibi görünebilir, ancak gerçekte bu aporia modası geçmiş gibi görünüyor. Sanatçı mesleğinin bir kategori ortamında yürütüldüğü doğrulandı: Paolo Uccello , Giotto , Masaccio , Floransalı doktor ve eczacı sanatına ait faaliyetlerini gerçekleştirdiler; Sanatsal pratikleri için araçsal olan renklerin manipülasyonu, bu sınıfa kabul edilmelerine izin verdi.

Çağdaş dünyada, “sanatçı mesleğini” karakterize eden unsurları ve gereksinimleri belirlemeye yönelik çeşitli girişimler vardır. 1980’lerin sonunda bilim adamları Bruno Frey ve Werner Pommerehne, bazı nicel ve nitel gerekliliklere değindiler: profesyonel sanatçılar grubunun (veya birliğinin) bir üyesi olmak, sanatsal çalışmaya ayrılan zaman miktarı, kişinin sanatsal faaliyetinden, sanatsal topluluk tarafından tanınmasından ve özel yeterlilikten (bir sanat okulu mezunu olmak) elde edilen gelir miktarı. 

Aynı yıllarda Eliot Freidson, sanatsal faaliyeti tanımlamak için başka bir girişimde bulundu: Bir sanatçının eserinin ürünü, salt ekonomik bir hesaplamadan o kadar uzaktır (öyle ki, çoğu zaman, sanat eserlerinin paha biçilemez) ama, aynı zamanda, zorunlu olarak pazara girmiş ve dolayısıyla ileri nitelik ve mesleki pozisyon. Mariselda Trasforini, sanatçıyı “” sosyal aktör “, bunun için ” kimliğinin toplumsal tanınmasını sözleşen, herhangi bir dış tanım kriterini reddeden ” sanatçının kendisi olacaktır . Bu hetero-tanım kavramı, “ Sanatçılar kimler? ” Diye sorulduğunda Howard Becker’de de bulunur. Cevap verecek: onlar, sanat dünyası olarak adlandırılan ve o dünyadan sanat olarak tanımlanan olaylar ve nesneler üreten bir dizi birey ve organizasyondan oluşan kolektif bir eylem sisteminin parçası olan sosyal aktörler.

MESLEK NEDİR

Genel anlamda, bir mesleğin meslek olarak değerlendirilebilmesi için, şirketin bu mesleği tanıması, yasal, örgütsel, vergi ve mali açıdan meşruiyetini amaçlayan tüzük veya yönetmeliklerle çerçevelenmesi gerekir. Başka yerlerde olduğu gibi İtalya’da da, profesyonel bir işçi olarak sanatçı figürüne artan ilgiye rağmen (hem “sosyal” hem de yasama açısından) sanatsal mesleği, böyle olsa bile, görevleri ve ayrıcalıkları içinde yapısal olarak tanımlamak henüz mümkün değildir. tanım, sanatsal deneyimin tuhaflığıyla kötü bir şekilde ilişkili görünmektedir.

Serbest çalışanların ve serbest çalışanların yaygınlığı olmasına rağmen, sanatçılar genellikle çeşitli çalışma koşullarından yararlanma eğilimindedir; Çeşitli çalışmaların sonucu, yaratıcı çalışmanın ne kadar düzensiz olduğunu vurgulamaktadır: kısa vadeli sözleşmeler, zayıf iş koruması, belirsiz kariyer beklentileri ve miktarlardaki önemli farklılık nedeniyle de belirsiz kazançlar.

Bir mesleğin meslek olarak değerlendirilebilmesi için, şirketin onu böyle tanıması, yasama, örgütsel, vergi ve mali açıdan meşrulaştırılmasını amaçlayan tüzük veya yönetmeliklerle çerçevelenmiş olması gerekir “.

“Profesyonel” olarak tanımlanabilecek bir sanat kariyerinin yürütülmesi için gerekli ve elzem olan bazı hukuki araçlar vardır. Bunlardan ikisi: sözleşme ve sanatçı arşivi.
Bazı Avrupa ülkelerinin piyasa uygulamalarına ve bu meslek için önerilen en yaygın yasal araçlara bakarsak, ilk ve önemli bir teyit, yazılı sözleşme belgesinin kesinlikle İtalya’dakinden daha fazla kullanıldığı gerçeğidir. Bu iki durum birbiriyle ilişkili görünmektedir: Sanatçının toplumsal düzeyde (ayrıca hukuk sistemi açısından da) değerlendirmeyi başardığı durumlarda, piyasadaki kişiliği daha güvenli bir profesyonellikle suçlanır.

Yazılı sözleşme, sanatçı ile eserleri arasındaki yakın ilişkinin sürdürülmesini ve dolayısıyla bir profesyonel olarak rolünün tanınmasını garanti altına almak için gerekli bir araç olduğunu kanıtlıyor. Bazı özel sanatsal ifade biçimleri, aslında varoluşlarının bir izinin – yazılı ya da her halükarda malzemenin – tanımlanmasını gerektirir: bunlar, parçalanacak veya parçalarına ayrılacak ve daha sonra nihayetinde somutlaştırılacak, yeniden etkinleştirilecek veya daha sonra güncellenecek olan yaratımlardır ve sonraki maruz kalma. Önemli miktarda belgenin eşlik ettiği eserlerdir: talimatlar, fotoğraflar, filmler; kimliklerini tanımlamak ve düzeltmek için yararlı olan her şey. Genellikle bu uygulamalar, sanatçının sürekli katılımını ve her gerçekleştirme vesilesiyle doğrulamaya çağrılan rızasını varsayar.

ALMAN ÖRNEĞİ

Sözleşmeler ve sanatçıların haklarının korunması açısından, Alman gerçekliği çok ileri düzeydedir: sektörün taleplerini bir araya getirme ihtiyacına vurgu yapılır ve Alman sanatçıların sendika birliği tarafından oluşturulan, Verdi adlı gelişmiş formlar mevcuttur. – Honorar – ve Tarifkommission .

Dernek, nesnesi olarak sanatçının faaliyetini ve eserinin dolaşımını içeren belirli operasyon türlerini düzenlemeyi amaçlayan bir dizi sözleşme modelinin hazırlanmasında ve ardından yayılmasında çalıştı. Sanatçının çalışmaları, mesleğinin daha pratik yönlerinde de değerlendirilir: sanatçının kenarda ve yapıtın yaratılması ve üretimi ile ilgili olarak tamamlayıcı ve yardımcı bir şekilde uyguladığı tüm hizmetlerden, muhasebe yönetimine, bütçe tahminine kadar. diğerlerinin yanı sıra materyallerin harcanması ve kataloglanması.

İTALYAN ÖNERİSİ

2010 yılında, bir grup sanatçıyla ( Alessandro Nassiri , Linda Fregni Nagler , Antonio Rovaldi , Maddalena Fragnito , Ettore Favini , Chiara Camoni ) işbirliği içinde, iyi uygulamaları ve rollere ilişkin farkındalığı ve bazı yönleriyle profesyonelliği teşvik etmek amacıyla ve Luca Bertolo ), sanat eserinin yaratılışından dolaşıma, daha geleneksel olanlardan resim ve heykele, performansa, enstalasyona kadar çeşitli biçimleriyle yaşamını takip eden bir dizi sözleşme modeli hazırladık. Bir ciltte yayınlanan alana özel çalışma, Sanatçıların sözleşmeleri, müzakere modelleri, Giappichelli tarafından 2012’de yayınlandı. Cildin
dijital ortamda yaratılan sanatın dolaşımı için sözleşme modelleriyle zenginleştirilmiş yeni bir baskısı yakında çıkacak. Yazılı sözleşmeye başvurma yoluyla, sanatçının rolünün yeterliliği ve yetkilendirilmesi, işinin karmaşıklığı açısından da takip edilir.

” Sanatçının sosyal bir düşünceye ulaştığı yerde (hukuk sistemi açısından da), piyasadaki kişiliği daha güvenli bir profesyonellikle suçlanır “.

Sanatsal profesyonelliği belirlemek ve onaylamak için bir diğer önemli araç, sanatçının eserlerinin izlenebilirliğini ve dolayısıyla gelecekteki hafızasını ve genel ve gerekçeli katalogların yayımlanmasını sağlamak için arşivin kurumudur. Bir sanatçı arşivinin organizasyonu, sanatçı açısından profesyonel güvenilirlik sağlamak, aynı zamanda orijinallik ve arşivleme sertifikaları yayınlamak ve ayrıca katalogları güncellemek amacına sahiptir.

KANADA VE AVRUPA ÖRNEĞİ

Sanatçıların profesyonel bir kategori olarak tanınmasının erdemli bir örneği, 1992’den beri sanatçılar için profesyonel bir tüzüğün kanunla kabul edildiği Kanada gerçeğidir. Genel ilkeleri, Kanada sosyal ortamında sanatçıları profesyonel olarak tanımanın önemini vurgulamaktadır. Profesyonel bir sanatçıyı tanımlamanın yolları: “(i) söz konusu bağımsız yüklenicinin çalışmasının izleyici önünde sergilenmesi veya sunulması için ödeme yapılır ve diğer sanatçılar tarafından sanatçı olarak kabul edilir; (ii) sanat camiasının pratiğine göre sanatçı olma sürecindedir veya (iii) bir sanatçılar derneğinin üyesidir “.

1980’de Unesco farklı bir tanım benimsemişti: “Sanatçı, sanat eserlerini yaratan, ifade veren ya da yeniden yaratan, sanatsal yaratımını hayatının önemli bir parçası olarak gören, bu şekilde sanat ve kültürün gelişimine katkıda bulunan ve veya herhangi bir istihdam veya dernek ilişkisine bağlı olsun veya olmasın, sanatçı olarak tanınmayı ister “.

Bu profesyonel figüre dikkat, 2007 yılında sanatçılar için bir sosyal statü kurmayı amaçlayan bir Kararın onaylanmasıyla Avrupa Birliği tarafından da ifade edildi. Kararda yer alan bazı tavsiyeler şunlardır: sözleşme durumu, sosyal güvenlik ile ilgili bir dizi tutarlı ve kapsamlı önlemi benimseyerek veya uygulayarak sanatsal yaratımı desteklemek için yasal ve kurumsal bir çerçeve geliştirmek veya uygulamak, sağlık sigortası, doğrudan ve dolaylı vergilendirme ve Avrupa standartlarına uygunluk; sanatsal mesleklerde eğitim veya yeterlilik sözleşmelerinin tanımını geliştirmek; sanatçıların mesleki deneyimlerinin tanınmasını kolaylaştırır.

Bunlar, şirketlerin baskıcı dönemini çok uzağa bırakmak için, tanınması asla sanatçının yaratıcılığının değerlendirilmesine bağlı olmaması gereken önemli avantajlardır.

– Alessandra Donati ve Anna Pirri Valentini

Artribune Dergisi  # 44’te yayınlanan  makale

Kaynak: https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/diritto/2018/07/professione-artista/


Seninde bize katılmanı isteriz. Sende BU FORMU eksiksiz doldurarak bize katılıp, yazarlar kadromuzda kadromuzda yer alabilirsin.

Kültür, Sanat ve Araştırma Bloku.

Döküntü Net
Sanatçının Mesleği (0)

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Başa dön